Lucasarts Hall of Fame: våre favorittspill

Disney gjenopplever kanskje Star Wars-filmfranchisen, men det lyser ut for LucasArts. Selskapet, som kjøpte LucasFilm for fire milliarder dollar i oktober, kunngjorde denne uken at det vil legge ned LucasArts etter 31 år.

"Etter å ha evaluert vår posisjon i spillmarkedet, har vi bestemt oss for å flytte LucasArts fra en intern utvikling til en lisensieringsmodell, og minimere selskapets risiko samtidig som vi oppnår en bredere portefølje av Star Wars-spill av høy kvalitet, " sa Disney i en uttalelse. "Som et resultat av endringen har vi hatt permitteringer i hele organisasjonen. Vi er utrolig takknemlige og stolte av talentfulle team som har utviklet våre nye titler."

Flyttingen vil resultere i rapporterte 150 permitteringer. Noen av disse arbeiderne vil være igjen på LucasArts for å jobbe med lisensavtaler, mens noen ansatte vil flytte til Disney Interactive.

To aktuelle prosjekter - Star Wars First Assault og 1313 - er på vent foreløpig, sa talskvinnen.

Nedleggelsen kan ikke være en stor overraskelse for spillere, som har notert seg LucasArts nedgang de siste årene. Den BioWare-utviklede MMORPG Star Wars: The Old Republic, for eksempel, ble til slutt tvunget til en fri spill-modell.

Her på PCMag spurte vi våre ansatte om deres favoritt LucasArts-titler. Det inspirerte en 40-e-posttråd med litt lidenskapelig frem og tilbake om selskapets beste - og verste - spilleventyr. Vi ba analytikerne skrive om sine favoritt LucasArts-spill, som du finner på de neste sidene. Savnet vi noen av favorittene dine? Gi oss beskjed i kommentarene.

1 Grim Fandango (1998)

Kall det Film-Noir-Meets-Mexican-Folklore. Dette genialt skrevet, tegnet og scorede eventyrspillet fra LucasArts er satt i Land of the Dead. Den inneholder Manny Calavera, en nedsalget ferieselger, som prøver å finne ut hva som skjedde med den hellige Meche, som underlig nok ikke kvalifiserte seg til den postume ferien hun fortjente i nr. 9-toget - og fikk Manny sparken i prosessen. Langs turen er Glottis, en stor lug av en mekaniker med en lys personlighet og et lite spillproblem. Humoren og timingen i dette spillet er upåklagelig, den Day-of-the-Dead-inspirerte grafikken ser flott ut, og en tonehøyde-perfekt, akustisk jazz-score gjennomsyrer den røykfylte atmosfæren. I dag heter jeg de trådløse nettverkene og harddiskene mine etter tegn i spillet. - Jamie Lendino (Bilde )



2 Rogue Squadron

På slutten av 90-tallet var det ingenting som likte Rogue Squadron. Rogue Squadron-spillene ble utviklet i felleskap av Lucas Arts og Factor 5, og var mer enn bare et spill takket være en rekke Star Wars Expanded Universe-bøker av Michael Stackpole. Å spille Rogue Squadron på PC-en satte meg i cockpiten, flyr med Wedge og alle de beste pilotene i Rebel Alliance. Det var Top Gun i X-Wings, og det var kjempebra. Selv om Factor 5 fremdeles er i nærheten, vet jeg ikke om vi får se en annen tie-in-serie helt som den nå som LucasArts er borte. - Brian Westover (Bilde )



3 The Secret of Monkey Island (1990)

Tilståelsestid: Jeg har aldri vært en stor fan av pirater. Raping, plyndring, plyndring og papegøyer? Ikke for meg. Bortsett fra, det vil si for ett unntak: The Secret of Monkey Island. Dette uapologetisk originale og helt nydelige spillet sentrert om Guybrush Threepwood, en ung landbrenner med drømmer om å bli pirat. Hans søken leder ham gjennom en serie bisarre utfordringer som finner ham konfrontere den ondskapsfulle spøkelsespiraten LeChuck, romansere den herskende guvernøren og utøve rotøl som et ødeleggende våpen. (Nei, alvorlig.) Utvikler Ron Gilbert og teamet hans tenkte ut en nonstop serie med bemerkelsesverdige smarte oppgaver og gåter som forlot deg permanent smilende og likevel sjelden, om noen gang, frustrert. Den mest kjente av disse er fornærmelsens sverdet, men resten av spillet drar nytte av nøyaktig den samme falske, men likevel underlig logiske, estetiske. Den umiddelbare oppfølgingen, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, fortsatte den bløte historien på en vinnende måte; de gjenværende kampene i serien var ikke på langt nær like bra. Men det første Monkey Island-spillet står alene, selv i dag, som en nesten perfekt blanding av kreativitet, henrettelse og komedie. - Matthew Murray



4 Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989)

Det er ikke ofte at et videospill er bedre enn filmen det ble designet som en innbinding for. Men det var tilfellet med Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure, en ypperlig underholdende pek-og-klikk-side-turner som ikke bare brakte liv til filmens fargerike steder (museet, venetianske kloakk, Brunwald Castle, the Zeppelin og templet) men utvidet til og med på plottet og karakterene som var noe skisserte i manus. Det var imidlertid ikke forventet eller holdt tilbake noe med hensyn til denne episke søken etter å gjenoppdage den hellige gral. Du kunne spille som både Indy og faren hans, og måtte gjøre det på forskjellige punkter hvis du ville løse visse conundrums. Kamp og hjernearbeid ble gitt like stor vekt, og mange gåter hadde flere løsninger - for eksempel vil du flykte fra Tyskland på en Zeppelin eller i en stjålet roadster? - så repeterbarheten var moden (og du kunne ikke oppnå maksimal poengsum på 800 "Indy Points" hvis du ikke spilte deg gjennom minst to eller tre ganger). Indiana Jones and Fate of Atlantis (1992) utvidet betydelig alle disse ideene og la til en original historie, men det tidligere korstoget var det bedre. - Matthew Murray



5 Maniac Mansion (1987)

Mange spill hevder å ha startet det hele på en eller annen måte, men Maniac Mansion antente virkelig den kreative forbrytelsen som var LucasArts (eller Lucasfilm Games) på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Dette er en tøff, men aldri frustrerende presentasjon av en enkel historie om en vanlig fyr som prøvde å redde kjæresten sin fra en gal forsker, en grundig unnfanget og herlig utført multikarakter-rumpe gjennom en oppsprukket verden basert på skrekk- og B-filmklisjeer. Zany, tegneseriegrafikk og forseggjorte klippescener (nye den gangen) ga spillet nøyaktig den filmiske følelsen den trengte, men det å kunne spille med hvilken som helst kombinasjon av flere figurer var spillets virkelige nyskapning. Fordi hver karakter hadde forskjellige evner og åpnet (eller lukket) forskjellige løsninger på gåter, måtte ingen to spill noensinne være nøyaktig det samme. Og fordi designerne Ron Gilbert og Gary Winnick laget et så levende, uforutsigbart univers, var det et du var opptatt av å utforske mer enn en gang. Oppfølgeren, Day of the Tentacle (1993), benyttet seg av alle de samme ideene sammen med enormt forbedrede bilder, og er like god som forgjengeren. Men av historisk betydning forblir Maniac Mansion topper. - Matthew Murray (Bilde )



6 Loom (1990)

Du må se på Guitar Hero, Rock Band eller andre titler på den typen, for å finne et spill der musikk er mer integrert i den totale opplevelsen enn hva tilfellet var med Loom. I den spilte du Bobbin Threadbare, en ung acolyte i et mystisk laug kjent som Weavers, som er vitne til en forferdelig tragedie og må stille den rett ved å bruke de eneste verktøyene han hadde til rådighet: en fortryllet distaff og de magiske sangene (eller utkastene) han kan spinne på det. Da du gikk gjennom spillet og skaffet deg nye notater, økte ferdighetene dine til du til slutt kunne kontrollere jord og himmel - og møte prisen på den kraften. (Det vanskeligste av tre vanskelighetsnivåer tvang deg til å bestemme hver tone utelukkende med øre - en skremmende, men utrolig givende, utfordring.) Grafikken var for tiden suveren, og avbildet en frodig fantasiverden på en gang fortryllende og skremmende. Bedre var musikalsk poengsum: Tchaikovskys Svanesjø, hørt fra første notat til sist (med robuste orkestrasjoner, ingen liten bragd i de dagene hvor lydkortene var veldig uvanlige), en fantastisk akkompagnement til en historie spekket med mystikk og undring. Looms eneste problem var lengden: Det å ta knapt tre timer å spille, var ferdig med det akkurat da du begynte å elske det mest. Men selv over en så kort periode kastet Loom en uforglemmelig melodisk spell. - Matthew Murray



7 Secret Weapons of the Luftwaffe

Dette var det tredje spillet i Larry Hollands jagerfly fra World War 2, som fulgte etter suksessene til Battlehawks 1942 og Deres Finest Hour: The Battle of Britain. Spillet ble utgitt i 1991 og inneholdt den mest avanserte grafikken av de tre. Den hadde mer historisk dybde enn det meste av det du vil se på The History Channel i dag, og inkluderte en tykk manual som ikke bare forklarte hvordan man skulle spille, men også kunne tjene som kilde for en historierapport om luftkamp i løpet av den andre verdenen Krig. SWOTL satte deg i cockpiten til noen av de mer berømte flyene i tiden - og til og med lar deg fly noen jet-prototyper som ikke så aktiv bruk, som Go229 Flying Wing og P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (Bilde )



8 X-Wing

De tidlige 90-årene var en god tid til å være Star Wars-fan. Tim Zahn hadde nettopp publisert en trilogi med romaner som fulgte Luke Skywalker og venner gjennom deres etter-Return of the Jedi-liv, og ingen visste hva en Jar Jar var. X-Wing ble løslatt i 1993 og satte deg i cockpiten som en tidligere anonym opprørspilot, Keyan Farlander. I tillegg til å fly det typiske håndverket, måtte du komme bak pinnen til den langsomme, men godt bevæpnede, Y-vingen og den bitte lille, hurtige A-vingen. En utvidelsespakke ville legge B-vingen, først sett i Return of the Jedi, til blandingen. Oppdragene inkluderte å redde admiral Ackbar fra slaveri (han var den uvillige tjeneren til Grand Moff Tarkin), angripe keiserlige forsyningskonvoier og til slutt tråkke inn i Lukas sko da han reddet Yavin IV fra Death Star-styrken. Hvor var Farlander i den kampen? Flyging av Y-vingen som sees rømmer den snart eksploderte Death Star sammen med Wedge, Luke og Han på slutten av A New Hope, selvfølgelig. - Jim Fisher (Bilde )



9 Full gass

Full Throttle er sannsynligvis det mest badass eventyrspillet som noen gang er laget. Sett i en dystopisk fremtid hvor svevfagene begynner å overgå tradisjonelle motoriserte kjøretøyer, kontrollerer du Ben, lederen for en motorsykkelgjeng kalt Polecats. Rett etter å ha skapt et vennskap med Malcolm Corley, administrerende direktør for den siste motorsykkelprodusenten i landet, blir Ben og gjengen hans pakket sammen i konspirasjon når Malcolm blir myrdet av den onde visepresidenten i selskapet, som planlegger å endre skyvekraften i virksomhet fra motorsykler til minibusser. Det er klart at Ben ikke har det, og på reisen for å sette ting i rette bruker du mye tid på å møte kule nye figurer, kjøre rundt, løse gåter og slå fiendens syklister med kjeder og planker. Det er et kickass-lydspor fra The Gone Jackals, og spillet ender bokstavelig talt med at Ben rir ut i solnedgangen på sykkelen. Det er lærerikt også - Full Throttle lærte meg å sifon gass ut av biltanken med bare et bøyd rør og munnen. - Alex Colon (Bilde )



10 Star Wars: TIE Fighter

Jeg elsket X-Wing, men TIE Fighter forseglet virkelig kjærligheten min for den trist nå-nesten-døde romskytteren-sjangeren. Spillet var virkelig filmatisk, med en stasjon du kunne utforske (klikk gjennom en liten håndfull skjermer) og intriger du kunne avdekke for å eventuelt bli en del av keiserens indre sirkel. Du kunne se uniformen din tjene flere bånd og medaljer når du kjempet mot de forskjellige oppdragene og tjente stadig mer komplekse tatoveringer når du steg gjennom keiserens hemmelige gruppes rekker. Det var alt før selve flyging, noe som var utmerket. Grafikken var ikke imponerende, men den var så oppslukende å spille, med TIE Fighter cockpiten og mange systemer for å balansere mens du flyr (jeg dumpet ofte våpenenergi til motorer og tilbake for å trekke raid på hovedstadskip). Jeg var faktisk en del av en Star Wars: TIE Fighter fan-gruppe på 90-tallet. Vi kunne ikke spille på nettet (før X-Wing vs. TIE Fighter kom ut, som så bedre ut, men følte seg tømmer), så vi handlet mods for spillet og hacket skip ved hjelp av en hex-editor. Det senere spillet (og sist i serien som ikke teller Starfighter-spillene, som både er forskjellige og dårligere) X-Wing Alliance var en bedre tittel med flott grafikk og online spill, men TIE Fighter var spillet som virkelig forseglet meg i serien og sjangeren. - Will Greenwald (Bilde )



11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

Jeg vet at Quake kom ut et år før Jedi Knight, men dette var spillet jeg la den mest flerspillerinnsatsen på på 90-tallet (i hvert fall til Unreal Tournament kom ut). Det var fantastisk å kjempe med lysskyttere og styrke krefter i store slagmarker, selv om de fleste kampene endte med å være som kunne finne hjernerystelsen blaster (rakettkaster-lignende pistol) først og drepe alle. Enspillerspillet fanget fantasien min, med enorme, viltvoksende nivåer og en historie som førte deg gjennom sjeldne hjørner av Star Wars-universet. Historien om å finne ut at faren din var en Jedi og at hans drapsmann er en Sith-herre med seks lærlinger, som hver representerer en sjefkamp, ​​var episk. Det var også en flott grappling hook mod vi brukte, noe som gjorde Canyon Oasis til et mer hektisk kart enn DM-Morpheus i Unreal Tournament. - Will Greenwald (Bilde )



12 Star Wars: Rebel Assault

Star Wars: Rebel Assault er egentlig ikke et bra spill. Det var et av de første CD-ROM-spillene jeg noensinne har eid, og jeg elsket det, men det står ikke så godt som TIE Fighter eller Jedi Knight. Når du kommer til mekanikken til en jernbaneskytter med videoelementer med full bevegelse, koker det virkelig til en Sewer Shark laget kompetent. Likevel fikk videoen den til å se bra ut, og selv om jeg var innsnevret til skinner for hver del av spillet, elsket jeg opplevelsen av å fly gjennom kløfter, asteroide belter og Death Star-grøften. Det var virkelig Star Wars-arkadespillopplevelsen hjemme, med videoelementer i stedet for vektorgrafikk. Det var enkelt og utfordrende, men morsomt. Det er morsomt å se tilbake på det og innse hvor likt det var med Star Wars Trilogy arkadespill som ble utgitt av Sega fem år senere. Du undersøkte ikke, du flyr ikke rundt og taklet mål. Du syklet bare på skinnene og skjøt ting, og det var fantastisk å gjøre hjemme. - Will Greenwald (Bilde )