Spill: musikkoppdagelsestjenesten radio ønsker at det kan være | jeffrey l. Wilson

Jeg ble født på 1970-tallet, likte verdifulle formative år på 1980-tallet, og ble en mann (eller i det minste lovlig voksen) på 1990-tallet, så mitt musikalske DNA består av soul, disco, cheesy pop og hip-hop. Rockemusikk (eller noe annet enn de nevnte sjangrene, for den saks skyld) var ikke på radaren min, da ørene mine ikke var trent for de jevnende gitarene. Husholdningen min var fylt med vibber fra Motown, Stax og Bob Marley, et stykke fra skurrende skrik, soloer og den latterlige hardrock og metallestetikken som dominerte MTV den gangen.

Etter hvert lærte jeg å elske nye musikksjangre, men den forståelsen ble ikke født fra å stille inn radioen eller se på musikkvideoer. Videospill gjorde den jobben.

1990-tallet er kjærlig og noe ironisk nok elsket for sin ekstreme natur, best representert av X-Games, Rob Liefeld og Image Comics, og Poochie. Det var en epoke i ansiktet ditt, hvor subtiliteten tok baksetet til en pulserende edgelordiness som krøp gjennom ungdomskulturen. Videospill ble også byttet for denne holdningen. Selv om det er lett å peke fingeren mot Duke Nukem, Sonic the Hedgehog og Bubsy, var det de "ekstreme" versjonene av tradisjonelle sports- og racingspill som tappet den energien, ristet den opp og sprøytet rockemusikk direkte i ansiktet mitt.

Min rockemusikkreise begynte med Segas gått-for-snart Dreamcast, den andre konsollen enn selskapets Genesis-system som best representerer 1990-tallets tude. Boksenes bibliotek er stablet med underholdende titler, men de ekstreme spillene fanget meg på en måte som tradisjonelle sports- og racingspill ikke gjorde.

Det skyldes deres natur: Sega var en arkadegigant, og dets bråkete, prangende spill - skap designet for å tiltrekke øyeboller blant et hav av kvart knitrende oppretter - var med på å definere epoken, ikke bare med visuals og gameplay, men også med musikk.

Crazy Taxi er et fint eksempel på dette, et spill som tilsynelatende spådde Uber og eksplosjonen som deler rittet. I den spiller du som en cabbie som kjører vanlige kjøretøyer i urbane miljøer, henter passasjerer og slipper dem av på steder som er markert på kartet i spillet. Helt sikkert er Crazy Taxi en spennende ett-minutters opplevelse, men musikken kan ha satt et enda større preg på en hel generasjon.

Bad Religion og The Offsprings punkkraft bar Crazy Taxi-lydsporet, med et utvalg av høye energisanger som er den perfekte lydkompisen for å hente takst, bla gjennom trafikken, hoppe over åsene og trekke opp til Tower Records.

Selv om Bad Religion kanskje er mest kjent for den fantastiske "Infected", er bandet, i alle fall i mine øyne, for alltid assosiert med "Them and Us", en lyrisk tungtveiende sang som har dunkende trommer, et syngende sang og vilt gitarer. Jeg har kommet for å virkelig grave Bad Religion opp gjennom årene, og har kjøpt flere av bandets album. Dette ville sannsynligvis ikke skjedd uten videospill.

Offspring, derimot, er et band som jeg sorta-kinda forakter, men jeg må innrømme at deres trashy spor fungerer innenfor Crazy Taxis dumme rammer. Tross alt, den "Yayayayaya!" åpningsvokalen i "All I Want" innkapsler perfekt spillets galskap.

Selv om jeg ikke kom inn i The Offspring, var musikken bandet leverte til Sega med på å utvide musikkinteressene mine. Tross alt sprengte de melodiene gjennom TV-høyttalerne mine i timevis . Og for det er jeg takknemlig for et band som på en eller annen måte fikk en over Amerika med den fryktelige "Pretty Fly (For a White Guy)."

Jet Set Radio, et blad-og-tag Dreamcast-spill som senere ble portet til PC, åpnet ørene ytterligere ved å utsette meg for en gal blanding av sjangre, inkludert japansk rock. Videospillkomponisten Hideki Naganuma tauet Guitar Vader for å signere to sanger fra Die Die! album for bruk i Jet Set Radio: "Magical Girl" og "Super Brothers." Førstnevnte er drevet av en tung, hode-bobbing riff, mens sistnevnte er litt av et cloying rot som bærer en merkelig sjarm i sine Super Mario Bros.-inspirerte tekster.

Guitar Hero og Rock Band (og deres mange oppfølgere) spilte selvfølgelig en stor rolle i min musikkverdsettelse. Disse titlene dukket opp på 2000-tallet, da 90-tallets edginess begynte å bli tynn. Likevel holdt de den musikalske oppdagelsesånden i live ved å introdusere meg for "Frankenstein", "Gimme Shelter", "Maps" og "Spanish Castle Magic", populære sanger som ikke var under mitt syn. Jeg kunne sannsynligvis trekke en direkte linje fra å spille disse sangene med falske instrumenter til å spille de sangene på basen min, takket være instruksjonen gitt av Rocksmith.

Jeg har tenkt lenge og grundig på hvorfor videospill-lydspor betyr mer for meg og vennene mine enn radio når det gjelder å introdusere oss for nye musikalske sjangre. Så slo det meg: videospill, spesielt de i kategorien sport og racing, er de ultimate miksebåndene. Tony Hawk Pro Skater 3 har The Ramones ("Blitzkrieg Bop"), Motorhead ("Ace of Spades"), og Rollins Band ("What's The Matter Man"), samt hiphop-handlingene jeg kjenner godt, som f.eks. Del Tha Funky Homosapien, KRS-ONE, og Redman. Tradisjonelle idretter bærer også denne musikalske mantelen. NBA 2K18, for eksempel, blander Sammy Hagar og Def Leppard med Mobb Deep og OutKast.

Smaken min utviklet seg etter hvert til å like band som finnes utenfor "sk8er boi" -miljøet. Queen, Led Zeppelin og Dio ble artister av interesse. Når jeg ser tilbake, er det en vekst som jeg ikke så komme.

Radio - det være seg tradisjonell, satellitt eller streaming - er utrolig segmentert, med forskjellige sjangre som bor på helt forskjellige stasjoner. New Yorks hiphopfokuserte Hot97 kommer ikke til å spille det nyeste Imagine Dragons-leddet. Og WPLJ, en rock-pop-stasjon, spiller kanskje bare voksne-moderne melodier, ikke klassiske spor. Klander det for massiv konsolidering, klander det for den reduserte effekten av diskjockeyen, men radio har sviktet oss når det gjelder musikkoppdagelse.

Radios dårskap og reduserte rolle har etterlatt seg en åpning som videospill har fylt siden oppgangen av diskbaserte formater som pakket nok minne til å huse godt kuraterte spillelister. Jeg vil ikke si at videospill er den ultimate måten å oppdage musikk - den tittelen fortsatt hører til jungeltelegrafen fra pålitelige venner med vanlig smak - men det er sikkert bedre enn det en gang så sterke alternativet.