Hvordan jeg fikk det dumme albumet mitt på spotify og itunes (og det kan du også)

Når Amerikas homeroom crush, Taylor Swift, ikke er opptatt med å tilby lydsporet for en generasjon, er hun en ledende kritiker av teknologiens devaluerende effekt på kreativt innhold, spesielt musikk. Og hun tar ikke feil. Innholdet er faktisk blitt billigere de siste to tiårene. Fru Swift - som så mange kritikere av forstyrrende teknologier - forsømmer imidlertid for ofte den andre siden av disse nye paradigmene.

Spesifikt er det nå enklere enn noen gang for noen å dele innholdet med alle . Det kan være mer utfordrende i disse dager å være en profesjonell kunstner, men jeg blir forbannet hvis det ikke er den beste tiden i historien å være en uoppdaget kunstner.

Akkurat nå kan hvem som helst med en tilkoblet enhet - uansett hvor ønsket det måtte være - dele ordene, bildene og musikken deres med resten av den tilkoblede verden uten hjelp fra en plateselskap, utgiver eller TV-nettverk. Vi kan alle bare få arbeidet der ute . Dette er enestående i sivilisasjonens historie, og det er akkurat det som har tillatt en ung upstart-låtsmed ved navn Evan Awesomeface å starte sin musikkarriere.

Helt siden sent i forrige måned har jeg drømt om å bli en internasjonal super DJ innen elektronisk dansemusikk. Og nå kommer den drømmen endelig ut. Musikken min er nå tilgjengelig for alle i verden for å streame eller - hvis de skulle velge det - å kjøpe.

Hvordan gjorde jeg det? Det første på oppgavelisten min var å lage melodiene som ville sette verdens sjel i brann. Dessverre startet jeg musikkarrieren min med en ulempe ved at 1) jeg har liten erfaring med lydopptak og 2) jeg er knapt en musiker. Heldigvis har teknologi gjort begge disse bekymringene ubetydelige.

Vi er alle Phil Spector nå

Det er sprøtt å tenke på hvordan en gang i det hele tatt, hvis noen ønsket å dele musikken sin med verden, de trengte å bruke år på å mestre et instrument og fatte sin personlige "lyd." Når denne prosessen var fullført, måtte de oppsøke liknende musikere som de kunne samarbeide med. Etter å ha forhandlet frem en delikat balanse mellom musikalske egoer gjennom en langvarig prosess med "jamming", ville sanger begynne å ta form. Dernest ville alle disse musikerne samle inn pengene sine for å leie litt tid i et studio med en ingeniør for å spille inn en demo. Og da måtte de håpe at demo på en eller annen måte vil finne seg i hendene på en bransjeport-keeper som vil anse at musikken deres er akseptabel for å dele med hele verden.

Jeg hadde egentlig ikke tid eller tålmodighet til alt det. Så, jeg lastet ned en gratis sekvenserings-app på iPad-en og la ned et par melodier under pendlingen. #Boom.

Jeg brukte Auxy: Beat Studio, et veldig grunnleggende sekvenseringsgrensesnitt som lar deg lage og finpusse fire spor samtidig: trommer, bass og to synthspor. Programmet er enkelt nok til å navigere selv om du aldri har berørt et tastatur før.

Auxys kuleste funksjon kan imidlertid være at den lar deg spille inn mens du mikser og finjusterer de forskjellige sporene. Du kan deretter dele disse innspillingene til andre musikkapper for ytterligere nudler; laste opp wav-filer til skyen (f.eks. Dropbox eller Google Drive); eller til og med sende som et e-postvedlegg (men som en m4a-fil av en eller annen grunn).

Siden målet mitt var massedistribusjon, måtte jeg konvertere opptakene mine til det mer universelle mp3-formatet (og det er faktisk en nødvendighet å publisere på Spotify). Heldigvis finnes det en rekke filkonvertere der ute. I mitt tilfelle brukte jeg det gratis online verktøyet CloudConvert, som støtter konverteringer for over 200 forskjellige filformater og til og med får tilgang til filene dine direkte fra din online lagring (i mitt tilfelle Google Drive).

Nå som jeg hadde to super fantastiske originale sanger, var jeg klar til å dele dem med det større universet! Selvfølgelig kunne jeg ganske enkelt laste dem opp til nettsteder som SoundCloud, Bandcamp, eller til og med ol 'pålitelig YouTube. Men av en eller annen grunn ønsket jeg virkelig å se sangene mine på dagens ledende industriplattformer - Spotify og Apple Music.

Denne tilbøyeligheten til å være en del av de "offisielle" plattformene kan være en generasjon. De yngre har ikke noen problemer med å konsumere, oppdage og til og med kjøpe musikk via de nevnte plattformene med lav barriere som Bandcamp. Jeg derimot ville ikke føle meg virkelig "legit" med mindre musikken min var tilgjengelig rett ved siden av Kanye og Zeppelin. Heldigvis, mens det faktisk er en høyere barriere for å få sangene dine til Spotifys og Apple Musics of the world, er det langt fra uoverkommelig.

DIY-distribusjon eller Die

Spotify og Apple tilbyr begge grunnleggende guider for hvordan du får musikken din inn på plattformene deres. Den mest direkte veien er selvfølgelig å signere med et etablert plateselskap. Imidlertid gir begge tjenestene rom for enhver artist å laste opp verkene sine via tredjepartsaggregater. (Spotify har en ikke-omfattende liste over partneraggregatorer her, og Apple her). Aggregatorer laster ikke bare melodiene dine til flere plattformer i ett felt, men de gir offisielle legitime ting som UPC eller ISRC koder (som du også kan gjøre selv her og her). Selvfølgelig gjør de ikke dette gratis.

Det finnes en rekke aggregatormodeller der ute. De kombinerer forskjellige grader av forhåndsbetalinger og / eller royalty på baksiden - så gjør litt sammenligningssalg før du bestemmer deg for hvilken du vil bruke. Etter å ha sett meg rundt, bestemte jeg meg for å prøve Routenote, som tilbyr en "gratis distribusjon" -pakke der selskapet tar 15 prosent av all fortjeneste, samt en "Premium" -pakke hvor du beholder 100 prosent av royaltyene dine, men har en engangskostnad per opplastet vare (i tillegg til $ 9, 99 årlig fremover). Du kan om begge ruteneotes tjenester her. Jeg var ikke interessert i å betale noe ut av lommen til å begynne med, så jeg gikk med pakken gratis distribusjon.

Den første tingen å merke seg om Routenote er at nettstedet er hella tregt. Så ha litt tålmodighet når du klikker deg gjennom. Etter å ha registrert deg, klikker du på "Opprett ny utgivelse" -koblingen i øverste hjørne. Derfra følger du en ganske selvforklarende trinnvis prosess for å laste opp musikken din.

Du må lage original originalomslag for albumet ditt, og det må følge rutinotekens retningslinjer (f.eks. Jpg-filformat, 1.425 av 1.425 piksler, ingen porno, ingen trykt kontaktinformasjon og må være av "profesjonell kvalitet"). For coveret mitt gikk jeg bare inn i Photoshop og tåket et bilde av et devilt egg og kastet noen røde sirkler på toppen. #Kunst.

Totalt sett tok det meg en halv time å fullføre prosessen. Og det var slik jeg - artisten nå kjent som Evan Awesomeface - lastet opp min første to-sanger-EP, All Seafood is Bad Food, med de snart klassiske dansesporene "Kendrick Lamar" og "Sex All Up In Your Thing.""

Dette skulle være navnet på sangene som ville forandre dansemusikk-spillet. Jeg mottok en e-post fra noen på Routenote noen dager etterpå der jeg sa at spore-tittelen "Kendrick Lamar" ikke var tillatt fordi "butikkene våre vil se dette som et forsøk på metadataspill og vil avvise utgivelsen. " Denne beskyldningen var faktisk treffsikker. Jeg prøvde å score noen billige lytter ved å lure folk (ikke hater spilleren, hater spillet, ja). Så jeg endret spornavnet til "Jeg tror at du bare er fantastisk og jeg liker deg." Noen timer senere mottok jeg en e-post om at albumet mitt hadde blitt godtatt av Routenote og ville komme til forskjellige plattformer.

Det går litt tid før sangene dine tar veien til de forskjellige plattformene - alt fra en til fire uker. (Under opplastingsprosessen min unnlot jeg å lese det fine antallet ved siden av "Salgsstartdato" -feltet - som standard fyller det automatisk ut fire uker fra opplasting, slik at melodiene dine vil være tilgjengelige i alle butikker samtidig. Hvis du vil at sangene dine skal være tilgjengelige ASAP, la feltet stå tomt.) Men fra nå er jeg stolt over å si at All Seafood is Bad Food er tilgjengelig for hele verden for å glede deg over alle de store plattformene inkludert Spotify, iTunes (og jeg antar Apple Music når den lanseres), Amazon, Google Play og til og med friggin 'Shazam. Bare for å nevne noen få.

Denne individens mulighet til å lage og distribuere musikk med begrensede ressurser var ikke tilgjengelig før relativt nylig. Kanskje melodiene mine ikke vil sette verden i branner og innlede et nytt kapittel av elektronisk musikk. (Men det kan de også!) Uansett har teknologi gjort det mulig å bli en rockestjerne på vei til jobb. Og spørsmålet spør: Hva gjør du under pendlingen?