Gjennomgang og rangering av bildelinje fl studio

Image-Lines FL Studio, kjent kjærlig av langvarige fans som FruityLoops (appens opprinnelige navn, da den debuterte i 1998), har modnet til en kraftig digital lydarbeidsstasjon (DAW). Selv om det fremdeles er tydelig rettet mot elektronisk musikkproduksjon "i boksen", i motsetning til å spille inn levende musikere som spiller akustiske instrumenter, kan du spille inn eller lage omtrent alle slags lydprosjekter med det. Hvis minnet ditt om FL Studio er nærmere røttene - da det belgiske selskapets lydredigeringsapp så mer ut som en Amiga-tracker fra 1980-tallet enn en ordentlig DAW - forbered deg på å bli overrasket over hvor langt programmet har kommet.

Versjoner og installasjon

FL Studio er tilgjengelig i fire versjoner. Fruity ($ 99) er helt for musikkproduksjon i boksen, og mangler evnen til å spille inn eller manipulere lydklipp. Det inkluderer et godt utvalg av synths og effekt plug-ins, skjønt, så vel som automatiseringsstøtte, step sequencer, piano roll og event editor. Produsent ($ 199) tilfører muligheten til å spille inn med mikrofoner og redigere eller tone lydklipp, så vel som Sytrus synth. Signature ($ 299), den versjonen jeg testet, legger til NewTone pitch-korreksjons- og tidsredigeringsprogram, den fulle versjonen av DirectWave-sampleren, den glatte Harmless additive og subtractive synth, en videospiller, og noen få ekstra gitar og trommel plug-ins. All Plugins-pakken (899 dollar) bringer inn en rekke typiske billedlinjesynter ekstrakostnader, som Poison, Morphine og den fysiske modelleringsbaserte Sakura for unike strenginstrumentlyder.

Uavhengig av hvilken versjon du kjøper, får du gratis levetidsoppdateringer fra Image-Line - og det inkluderer revisjoner i full nummer samt punktoppdateringer. Det er en fantastisk fordel; Ikke bare forventer andre produsenter at du ponyer opp oppgraderingsavgift minst hvert par år, men flere har flyttet til abonnements- og / eller medlemstypeplaner som siprer penger ut av kontoen din hver eneste måned for fortsatt støtte. Tatt i betraktning at Image-Line har eksistert i nesten 20 år, er sjansen stor for at den heller ikke går av stabelen i morgen.

Programmet er en nedlastning på 693 MB, og tar bare 1, 6 GB plass når den er installert. Det leveres også med en versjon av ASIO4ALL, en driver som gir deg lydopptak og avspilling med lav latens selv uten et ordentlig eksternt grensesnitt, og en som fungerer med flere applikasjoner som er åpne samtidig. For denne gjennomgangen testet jeg FL Studio 12.5 Signature Edition på en spesialbygget Core i7 PC som kjører Windows 10 Creators Update med 16 GB RAM, en 256 GB SSD, en 3 TB harddisk for prøve- og prosjektlagring, et PreSonus AudioBox USB lydgrensesnitt, en M-Audio Oxygen 25 MIDI-kontroller, og en 27-tommers 1440p-skjerm. FL Studio er bare PC for nå; en Mac-versjon er for tiden i beta.

Interface

Med ankomsten av versjon 12 har programmets helt nye vektorbaserte grensesnitt blitt mye skarpere enn før, spesielt på skjermene fra netthinnen. Brukergrensesnittet er fullt skalerbart, selv på flere skjermer. Den støtter også multitouch; med en passende berøringsskjerm, kan du bruke den som et fysisk miksebrett og flytte flere fader samtidig.

Fra venstre side inneholder nettleseren alle forhåndsinnstillinger, instrumenter, lydklipp, prosjektfiler og annet assortert materiale å jobbe med. Channel Rack inneholder hva lydgeneratorer er i bruk i det nåværende prosjektet. Mønsterlisten viser alle klippene som er i bruk. Spillelisten fungerer som det viktigste ordningsvinduet, og ligner mye på utsikten i andre DAW-er. Du kan også få frem pianorollen og trinnsekvenseren, som begge lar deg redigere nærmere. Blandekonsollen og måleren kan settes til flere størrelser. Du kan justere kantene på eller skjule et av disse vinduene etter behov. Hvis du er vant til en tidligere versjon av FL Studio, må du forberede deg på å bli orientert; en rekke hovedstykker som Channel Rack og Pattern Menus er blitt flyttet rundt.

Du kan lage nye spor fra en rekke grunnleggende maler; Channel Rack, i noen av standardmalene, fylles automatisk ut med et grunnleggende kick, snare, klapper og hei-hatter i 909-stil. Programmet gjør det også poeng å automatisk spenne en begrenser over hovedbussen i noen tilfeller for å få blandingsnivåene dine til å pumpe (men ikke klippe) umiddelbart, med fare for å forårsake besvimelse i noen profesjonelle mestringsstudioer.

Det er mange fine detaljer i grensesnittet. Sangposisjonsmarkøren lyser, som om den var i belyst bakgrunn, når den beveger seg. Åpne opp 3x OSC (tre oscillator) synth, og du vil se at knottene alle beveger seg for å tilbakestille seg automatisk. Målerbroen svarer på innkommende lyd med analoglignende presisjon. Det hele ser ganske skarpt ut.

Innspilling

Måten hvert prosjekt fungerer på er som en samling av mønstre - begynner med mønster 1, som du kan finne under transporten. Du kan starte en sang bare ved å klikke på trinnet for sekvenser-knappene for å legge ned lapper, eller ved å høyreklikke på kanalen og velge "fyll ut trinn" for å fremskynde prosessen. Hvis du vil legge til en ny lyd, velger du Plugin Preset> Generator og drar den du vil ha inn i Channel Rack, enten over en eksisterende kanal eller etter at du først har lagt til en ny.

Hvis du vil ta opp fra et MIDI-tastatur i stedet, klikker du på Innspilling-knappen og velger deretter Alt nederst i dialogboksen og spør hva du vil ta opp. Når du er ferdig, kvantifiserer CTRL-Q notatene du tok opp i det mønsteret. Når du lager nye mønstre, slipper du dem inn i spillelisten, hvor du deretter kan duplisere dem, eller bytt dem med høyre knapp hvis du ombestemmer deg. Det er lett å klippe ut og lime inn notater, dra dem rundt, justere størrelsen og så videre; mønsteret forlenges og knipses automatisk for å gjøre bygging av lengre en rask prosess. Når du jobber, kan du veksle mellom Song-modus, for å høre alt, eller Mønster-modus, for å fokusere på og utvikle individuelle mønstre.

Det meste av dette er lett nok til å forstå, men det er noen få rare grensesnittkonvensjoner. For eksempel, la deg ikke lure av de eneste alternativene Angre og gjøre om på rullegardinmenyen Rediger. den virkelige angrehistorien er skjult i nettleseren, eller du kan få den opp ved å trykke CTRL-ALT-Z. Og mens grensesnittet inneholder mange små, uklare ikoner, ser det ikke ut til at noen verktøytips vises når du svever over dem. Se i stedet opp og til øverst til venstre, der et lite vindu viser formålet med hvert element i grensesnittet når du passerer markøren over det. Det er ingen poengseditor, så du trenger noe annet hvis du foretrekker å jobbe med musikknotasjon.

Når du først blir akklimatisert, er det veldig enkelt å få ting til å gå ved å lage mønstre og male dem på skjermen, legge ned nytt materiale med venstre museknapp og fjerne det med høyre knapp. Du trenger også den høyre museknappen for andre vanlige oppgaver, for eksempel å åpne prosjekter fra nettleseren, som er et uvanlig skjem (ved å dobbeltklikke på prosjektnavnet gjør ingenting). Hvis du kommer fra en "normal" DAW som Pro Tools eller SONAR, vil FL Studio ta seg litt til å bli vant til. Men hvis du er ukjent med digitale lydarbeidsstasjoner, kan du kanskje intuitere hvordan du bruker FL Studio raskere enn andre apper.

Hvor programmet fremdeles faller ned, er imidlertid i rett lydopptak. Du tar opp lyd fra en mikrofon eller instrumentinngang på en av to måter - inn i Edison-opptakeren, som lar deg manipulere prøver, men er ikke ideell for akustisk instrument eller lang vokalopptak; eller inn i et lydklipp, som er enklere å plassere på tidslinjen, men fremdeles spillelistebasert og heller ikke automatisk dirigert til et mikserspor (mer om dette nedenfor). Begge måter er omviklet og rettet mer mot "1990-tallets sampler" -mentalitet til vokalutdrag for EDM enn for, for eksempel, innspilling av et liveband. Igjen, hvis du bor og puster FL Studio, kan du sannsynligvis jobbe rundt disse begrensningene. Men hvis du kommer fra en annen DAW, ikke forvent å spille inn mange live lydspor enkelt; et program som Reaper eller Pro Tools er mye mer egnet for oppgaven.

lyder

De fleste instrumenter som er inkludert er morsomme å spille og finpusse, men er generelt litt forenklede, og i noen tilfeller, utdaterte. Vend siden er at med litt arbeid kan du få dem til å høres ganske bra takket være FL studios enkle automatisering og manipulering. I tillegg ser det ut til at mange av forhåndsinnstillingene av synth som følger med FL Studio, er passerte (trommer og bass unntatt), noe som gjør det å blande dansemusikk så mye enklere og tydeligere. For eksempel er det ikke mange fullfrekvente, gigantiske puder og synthstikk som høres imponerende ut, men er praktisk talt umulige å sitte i en blanding riktig uten tung EQ-utskjæring. Hovedbussbegrenseren fungerer også raskt uten synlig forsinkelse, hvis du bestemmer deg for å la den være aktivert mens du arbeider.

Noen plug-in-høydepunkter: FPC er en Akai MPC2000 stand-in som lar deg dra prøver til putene på skjermen. Effector gir deg enkle effekter tidsbestemt til rutenettdelinger. Du kan kontrollere størrelsen så vel som rytmedelingen, og den har også et filter du kan justere på matrisen; høyreklikk for å lage et automatiseringsklipp og justere lyden over tid. Soundgoodizer (jeg lurer på hva det gjør?) Øker alle fire frekvensområder (kryptisk merket A, B, C og D, men det er virkelig bass gjennom diskant); kan du skru opp skiven for å få så mye lydgodisering du vil. Du kan også installere ekstra tredjeparts plugins, og sette dem på en ekstra stasjon i stedet for SSD for å spare plass.

En måte å fremskynde prosessen på er å lage forhåndsinnstillinger av favorittgeneratorer og innstillinger. Dette inkluderer menyer og undermenyer i nettleseren. du kan sette den opp slik at du går rett til lydunderkategorien du ønsker hver eneste gang. Du kan til og med sette opp en forhåndsinnstilling som bilder av plugin-modulene du bare drar inn i prosjektet ditt. Dette fungerer spesielt godt når du bruker tredjeparts plugins. Du kan gjøre denne typen ting i andre DAW-er som Logic, ved å lagre dem i biblioteket eller som Channel Strips, men det er spesielt intuitivt her.

Blanding og automatisering

Når du spiller inn spor og lager nye, vil du legge merke til at mikservinduet forblir stort sett tomt - selv om du allerede har noen spor fulle av instrumenter spilt inn. I motsetning til med andre DAW-er, må du høyreklikke på hver mikserkanal for å tilordne en generator til den. Når du har gjort det, kan du bruke effekter bare på det sporet, eller blande nivået i forhold til andre spor. Du kan også tilordne flere kanaler til det samme miksersporet, noe som for meg ville være forvirrende, men jeg kan tenke på noen tilfeller der du kanskje vil kombinere lyder (slags grupper i andre sequencere, men i en enkelt kanal her). Når det er sagt, uansett hva, må du alltid tilordne kanaler til spor først før du kan blande dem, en prosess som er automatisk og ærlig talt mer intuitiv i andre DAW-er.

På plussiden vises automatiseringsklemmer på sine egne spor, noe som også er annerledes enn hvordan de fleste DAW-er fungerer, men på en god måte. De synlige klippene gjør det enkelt å få sangene til å puste, ebbe og flyte organisk. For eksempel kan du duplisere automatiseringsklemmer, lage en enkelt redigering som påvirker begge deler samtidig, eller velge "gjør unik" på et gitt klipp, slik at du kan starte med eksisterende automatisering og deretter gjøre endringer i det. Fordi automatiseringsklippene er separate og enkle å generere, kan du legge en for alt automatisk, og deretter gjøre synlige bevegelser og redigeringer når du lytter tilbake til sangen. Automatiseringen er ikke gjemt i en egen visning som er vanskeligere å jobbe med.

konklusjoner

Selv om det er noen klare begrensninger, kan du produsere eksepsjonelt arbeid med bare FL Studio. Den forhåndsinnlastede demosangen høres ærlig fantastisk ut: et EDM-infundert spor (en Image-Line-konkurransevinner) som er like polert og engasjerende som du forventer av en ferdig mester, og den er laget helt i FL Studio. Det er mange titalls slike demospor inkludert; å gå gjennom dem er en fin måte å lære hva som er mulig med programmet, og du kan bryte hver enkelt av sine individuelle brikker for å få dine egne ideer til lyder.

Jeg begynte å spille inn musikk på 1980-tallet ved å bruke mønsterbaserte sequencere funnet i trommemaskiner og i arbeidsstasjoner som Korg M1, alt med veldig begrenset minne. Nå nyter jeg friheten til lineære åpne spor og ubegrenset lagring av harddisken vi har i dag. Som et resultat tar jeg meg ikke personlig til et miljø som FL Studio, som i stor grad er mønster- og sløyfeorientert (og jeg følte det på denne måten om Ableton Live også da jeg testet det programmet, så les i dette hva du vil). Den åpenbare forskjellen er mens du fremdeles lager mønstre som vi gjorde den gang, prosessen i FL Studio er visuell og fleksibel på en måte det aldri var med lister med tall i bittesmå to-linjes LCD-skjerm, mitt opprinnelige referansepunkt for mønster -basert innspilling. Å starte i dag med noe som FL Studio, kan du lett bli et naturlig med teknikken.

Likevel føles FL Studio fremdeles som en bedre passform for å produsere moderne EDM og hip-hop. Mens du kan bruke den til å spille inn og mikse lineære lydspor fra, for eksempel, en sanger / låtskriver, eller i en rockebandsammenheng, er det ikke FL Studios kjerneoppdrag. Av de tilgjengelige pakkene er sannsynligvis FL Studio Produsent den beste verdien; til $ 199 det undergraver både Ableton Live og Propellerhead Reason. FL Studio Produsent er fleksibel nok til å få alt du trenger for komposisjonen i boksen, og uten unødvendige begrensninger for innspilling av vokalklipp eller prøveredigering som baseversjonen bringer. Hvis du har penger, er det for all del vår for Signatur eller Alle plugins, men det kan være lurt å legge pengene til noen virtuelle tredjepartsinstrumenter i stedet.