De 11 beste spilllydsporene noensinne

De første videospillene var helt stille siden de kjørte på datamaskiner som ikke hadde noen lydfunksjoner overhodet. Nolan Bushnells Pong introduserte lyd til ligningen, med den uforglemmelige "pieppen" av ball som treffer padle, mens 1978s Space Invaders brukte rytmisk marsjering av romvesener for å skralle opp spenningen.

Game soundtracks har utviklet seg dramatisk de siste tiårene. Fra singel-kanals blips og bleeps fra Donkey Kong til orkestrale mesterverkene i dag, ettersom spill har blitt mer respektable, så har musikken deres. Vi har til og med sett live-konserter med fulle symfoniorkestre som spiller de mest elskede sangene fra spillhistorien.

Det som følger er et løp gjennom spillhistorien, plukke og velge de 10 spillene som gjorde mest med deres musikalske akkompagnement. Noen er seriøse og majestetiske, mens andre er fengende og latterlige. Når det er mulig, har vi tatt med YouTube-koblinger for hele lydsporene, men den beste måten å oppleve denne musikken er selvfølgelig i spillet.

Som med alle lister av denne art, er dette veldig subjektivt. Del gjerne dine egne valg i kommentarene.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer gjorde sine bein - ingen ordspill ment - med dette grafiske eventyret i 1998 utgitt av LucasArts. Med hovedrollen i et skjelettreisebyrå ved navn Manny Calavera, har spillets humør og humoristiske sans for humor gjort det til en klassiker. En viktig bidragsyter til Grim Fandangos plass i kanonen er den svingende jazzskåren av Peter McConnell. Sporene inneholder tradisjonelle arrangementer i noir-stil med meksikansk blomstrer og til og med klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Mange lydspor fra 8-biters æra høres ganske datert ut i dag - de tekniske begrensningene til NES gjorde virkelig oppslukende musikk umulig. Imidlertid klarte noen få modige sjeler å vri noen virkelig imponerende lyder ut av den ydmyke maskinen, særlig Manami Matsumae og Takashi Tateishi på Mega Man 2. Sporet for Bubble Mans scene og musikken til Dr. Wily's castle er noe av det absolutte tidenes beste, og hold fremdeles.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  En av Japans største videospillkomponister er Michiru Yamane, som først og fremst scoret titler fra utvikleren Konami. Hun startet sin karriere i 1987 med Nemesis 3, men det var hennes atmosfæriske poengsum for Castlevania: Symphony of The Night et tiår senere som ville gjøre henne til en superstjerne. Dette spillets lydspor er påvirket av barokk klassisk, men bretter også inn noen hardkjørende rocketall for å holde deg forsterket når du jakter på Dracula.

• 4 undergang

  Robert Prins sitt lydspor for den originale Doom omformet måten komponistene nærmet seg videospillmusikk. Hittet inspirasjon fra punk- og heavy metal-klassikere av Slayer, King Diamond, Metallica og andre, var Prince's spor purrende og nådeløse, og snirklet hver eneste aggresjon fra dagens primitive lydkort. De mer atmosfæriske sporene gir en kjærkommen frist fra brutaliteten.

• 5 Reise

  Thatgamecompanys atmosfæriske reise er det første videospillet som noensinne har fått sitt lydspor nominert til en Grammy Award. Den demonstrerer også det utrolige potensialet for musikk i et interaktivt medium, og endrer tone og intensitet som svar på spillerens handling. Komponert av Austin Wintory, bruker musikken cello som det primære instrumentet, og blander inn andre lyder etter hvert som spillet skrider frem. Det tok Wintory tre år å utvikle all Journeys musikk, og den viser.

• 6 Streets of Rage 2

  Sega Genesis Z80 lydbrikke var understyrt sammenlignet med den rivaliserende Super Nintendo, men en ekte artist kan gjøre noe fantastisk med selv det verste instrumentet. Komponisten Yuzo Koshiro programmerte faktisk sitt eget lydprogrammeringsspråk for Streets of Rage 2, og sluttresultatet var et alvorlig knallsett med melodier som hentet inspirasjon fra Detroit techno og breakbeat. Dette var i 1992, før resten av spillindustrien tok fatt på techno.

• 7 Shadow Of The Colossus

  Fumito Uedas bemerkelsesverdige PlayStation 2-spill er hjemsøkende og stemningsfullt, og setter spilleren i rollen som en navnløs mann som har til oppgave å ødelegge et titalls massive, lusende dyr. Lydsporet kompletterer perfekt det karrige landskapet du befinner deg i, blottet for andre mennesker. Komponert av Kow Otani, veksler sporene mellom beroligende akustisk gitar for de reisesekvensene og bombastiske, til tider dissonante orkestrasjoner for sammenstøtene med Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  Når du lager en storslagen historie med et episk omfang, trenger du et lydspor for å matche. Det er praktisk talt umulig å tenke på Final Fantasy VI, den største RPG-en i 16-biters-tiden og en av de beste gjennom tidene, uten Nobuo Uematsu-poengsummen. Lydbrikken til Super NES blir presset til det ytterste av det store sporet spillet trenger, fra det drivende, dramatiske sjefslaget "The Decisive Battle" til den anklagende operascenen.

• 9 Katamari Damacy

  En god del av suksessen med denne finurlige kultklassikeren fra 2004 kan tilskrives det helt unike lydsporet, som ble opprettet under ledelse av Yuu Miyake. Spillet inneholdt en rekke fengende tall som stakk i hodet ditt mens du spilte, med en blanding av jazz, samba og mer tradisjonelle elektroniske lyder. Den tunge bruken av vokal i lydsporet var også veldig uvanlig den gangen og la til popkulturell appell.

• 10 Hotline Miami

  2012s usannsynlige indie-hit Hotline Miami droppet spillere i en uhyggelig verden av drap og kaos, og musikken ga perfekt akkompagnement. Sporene ble bidratt av ni forskjellige artister, som alle jobbet i en blodteknologi tungt inspirert av 80-tallet, men innglasset med modernitet. Utviklerne Devolver Digital innså at de hadde en hit på hendene og ga ut hele settet gratis før spillet kom ut. En vinylpressing kom også ut i 2014. Vårt utvalgte hit er sannsynligvis "Miami" av Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  Ankomsten av platebaserte spill medførte at lydspormusikk nå kunne høres i lyd i CD-kvalitet, og komponister utnyttet det fullt ut. Selv om Chrono Cross i seg selv er et ganske middelmådig rollespill, blir lydsporet komponert av Yasunori Mitsuda allment hyllet som en av de mest forskjellige, rørende musikksamlingene som noen gang er hørt i et spill. Sporene spenner over tre timer og er strålende komponert og spilt, med "Lost Pieces" som en viktig favoritt.