5 artister som skapte høyteknologiske mesterverk

Avkoding av kunst er like tidløs som kunstverkene selv. I hundrevis av år har seerne plukket fra hverandre puslespillene med symbolikk som gjennomsyrer stykker som "Merode Altarpiece." Kunstnere selv tar det videre og kannibaliserer andres arbeid for å skape sitt eget, som Salvador Dalí som tar Jean-François Millets "The Angelus", og projiserer på den sin egen frykt og visjon for å gjøre den amorfe skremmende "The Architectonic Angelus of Millet"."

Med teknologi sprøyt artister nå koding av en helt annen art til sine kreasjoner. Oppfordringen til å lære å kode har nådd dem, og de har svart på det med en blanding av tilbedelse og ekskorasjon som definerer yrket.

Når kunst- og teknologisenteret Eyebeam stenger sin Chelsea-beliggenhet og flytter til Brooklyn, virker det som en ny tid. Men egentlig er det en renessanse. I 1971 opprettet Los Angeles County Museum of Art et kunst- og teknologiprogram slik at Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin og andre kunne bli utsatt for hva teknologiselskaper arbeidet med og hvordan de kunne innlemme det i deres Kunst.

Det var en ekspanderende opplevelse som ble hos dem. Warhol dukket opp ved lanseringen av Commodore Amiga i 1985, og bare i forrige måned ble verkene hans som ble tegnet på datamaskinen gjenvunnet fra disketter.

I dag er blandingen av kunst og teknologi like sømløs som 3D-gjengivelse. Her i galleriet er noen av artistene som jobber med prosjekter som er bygget på koding, interaktivitet, og noen ganger til og med nostalgi vi har for Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Biennial er for kunstnere som ellers ikke får sjansen til å vise sitt arbeid i den Marcel Breuer-designede fasaden i en bygning som (for nå) huser Whitney Museum of American Art. I 2004 var en av konseptkunstnerne Cory Arcangels videospillhakker utstilt. “Super Mario Clouds” fjernet all grafikk fra Super Mario Bros. bortsett fra den langsomme, hypnotiske drivingen av de todimensjonale skyene. Arcangel fikk et soloshow på museet syv år senere med "Pro Tools", en blanding av stykker laget av teknologiske verktøy. Arcangel legger ut verkene sine til nettstedet sitt der du kan sortere gjennom Internett-vennlige kategorier som “IRL (objekter)” for å se dem; eller å lytte, som "Racks, Freaks, etc, etc." (over) som er en blanding av sanger Arcangel Shazamed på BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  “Kan du bruke teknologi for å produsere ekte menneskelige følelser hos mennesker?” Er et spørsmål musikkregissør Chris Milk sier at han ofte tenker på i videoen over om etableringen av sin interaktive triptyk “The Treachery of Sanctuary.” Stykket bruker fugler som en metafor for den kreative prosessen og prosjekterer seerne til å fly i vingene. Melk jobbet med den interaktive regissøren Ben Tricklebank på "Sanctuary" og på andre prosjekter, inkludert en interaktiv film for Arcade Fire, "The Wilderness Downtown" som setter bilder av seernes barndomstrøk i opptakene. Som med den filmen, kan alle med internettilgang utforske “The Exquisite Forest”, et online samarbeidsprosjekt for kunst utviklet av melk og digitale mediekunstner Aaron Koblin. Det ble vist på Tate Modern så vel som i fjor interaktiv installasjon på Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animerte gifs gir drivstoff til Internett - og fantasien til David Szakaly. Under navnet davidope lager han hypnotiserende animerte gifs som flyr langt utover hva noen flybrødristere kan oppnå.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald kunne ha gitt seg et navn med ansiktet ditt. Artisten står bak “People Staring at Computers, ” et verk laget av uhøflig installering av programvare som knipset bildene til de som bruker datamaskinene i Apple Stores. Det resulterte i et besøk fra Electronic Crimes Task Force for McDonald, men ikke et forbud fra Apple Stores. Det hindret ikke McDonald i å være undergravende. Et av de siste prosjektene hans var å avlyse kaffesamtaler via en lyspære og live tweet hva som ble plukket opp.

• 5 James George

  Årets Storyscapes vant James George og Jonathan Minard for deres Oculus Rift-baserte prosjekt, Clouds. George har som oppgave at han er "en kunstner som bruker kode for å kritisk engasjere seg i ny teknologi." I fjor var han kunstner i bolig hos Microsoft Research, der han laget tre verk. "Grip" er en åtte-kanals interaktiv videoinstallasjon utløst av seernes tilstedeværelse rundt seg. George har også tatt sin kunstmobil med apper som inkluderer Freefall Highscore, der brukere slipper telefonene sine for å måle hvor langt gjenstandene i seg selv kan falle, og egentlig hvor stor verdi eierne deres legger på dem.