2 Pro-fotografer diskuterer å fange sin visjon om verden

I fjor tok fotografer rundt om i verden 1, 2 billioner digitale bilder, ifølge estimater fra markedsundersøkelsesfirmaet KeyPoint Intelligence. Det er en statistikk som antyder at vi har blitt utsatt for flere bilder det siste året enn på noe annet tidspunkt i historien.

Se for deg at du må ta bilder for å leve. Hvordan lager du bilder som har en sjanse til å bli lagt merke til? Det er en utfordring, for å si det mildt. Og likevel er det pro-skyttere som fortsetter å skille seg ut, skaper provoserende, overbevisende, kraftige fotografier som får oss til å le, vinne, gråte og føle vår forbindelse til menneskeheten.

To slike proffotografer er Sarah Blesener og Jessica Pettway. På forskjellige måter produserer hver enestående bilder som skiller seg ut i vår bildemettede verden. Vi snakket med dem om hvorfor de skyter det de skyter og måten de fanger sin visjon om verden på.

Ser etter motsetning

Sarah Blesener er en fotojournalist og dokumentarfotograf fra New York City, hvis arbeid har dukket opp i bladet National Geographic og The New York Times, blant andre publikasjoner. Hennes siste arbeid dreier seg om ungdomsbevegelser og kultur i Russland, Øst-Europa og USA.

PCMag: Hvilke viktige egenskaper ser du etter når du fotograferer mennesker?

Sarah Blesener: Det første jeg ser etter er at det må være litt selvmotsigelse. Så jeg leter etter personer som ikke kan defineres eller beskrives på en måte… Jeg er virkelig trukket til å fotografere unge mennesker, ungdommer og tenåringer. Nesten alt arbeidet mitt dreier seg om den tidsperioden. I hovedsak liker jeg mennesker som befinner seg i mellom tilstander av å være unge og gamle, noe som er en komplisert tid for å komme - for ikke å være sikker på hvem du er, være litt flytende og tenke at du vet alt, men likevel være veldig åpen for verden, som er en slags motsetning som er veldig, veldig vakker for meg å fotografere. Den tidsperioden, fra 15 til 18, er fascinerende.

Hva fotografer, kunstnere eller kunstverk inspirerer deg i arbeidet ditt?

Jeg leser poesi og litteratur besatt og er virkelig inspirert av ord og skriving. Imidlertid finner jeg inspirasjon fra fotografer også, som Alec Soth og hvordan han skaper miljøet rundt fagene sine. Jeg liker nyansen og delikatessen han leverer. Jeg synes også bildene hans er veldig kompliserte. Og jeg elsker det myke lyset han bruker. Jeg liker også Anastasia Taylor-Lind. Jeg elsker portrettarbeidet hennes og måten hun fotograferer kvinner og unge på.

Hva trekker deg til å jobbe med langsiktige fotografiprosjekter?

Jeg dras mot historier i lang form fordi jeg har mange spørsmål. I det siste har jeg blitt skuffet da jeg har gjort kortere prosjekter. Jeg ender opp med "flate svar": Bildene gir ikke så mange interessante svar eller spørsmål, og de er bare ikke så kompliserte. Det jeg leter etter er den nyansen mellom å ville levere en melding og en historie og også å holde den åpen. Det er grunnen til at jeg synes at langsiktig arbeid har en veldig vakker måte å åpne opp for den slags dialog.

Når jeg jobber tematisk, fokuserer jeg generelt ikke på en en-manns historie. Det handler normalt om et tema eller et tema jeg er interessert i, eller noen av disse dypere spørsmålene som ikke lett blir besvart, eller sannsynligvis ikke kan svare på i det hele tatt. Jeg stiller spørsmål om nasjonalisme eller indoktrinering eller temaer som dette, som tar mye tid, ikke bare fotografere det, men som bryter internt med disse spørsmålene og prøver å finne mine egne svar.

Praktisk sett synes jeg at jeg liker bildene jeg tar mot de siste månedene eller ukene av et prosjekt, selv om det er et treårig prosjekt. Det tar meg bare litt tid å virkelig grave seg inn på et sted der jeg kan se utover de mest åpenbare bildene og finne de delikate og ikke-så åpenbare bildene.

Siden arbeidet ditt handler mer om en serie bilder, snarere enn et enkelt bilde, hvordan liker du å vise arbeidet ditt?

Jeg liker å vise arbeidet mitt for publikum som ikke bare er fotografer… som å ha et panel i en by og ha mye tid til å ha en dialog eller en spørsmål og spørsmål med en større gruppe… Jeg tror det virkelig bringer bilder til lokalsamfunn eller publikum der du virkelig kan snakke om det sammen og fordøye det i forskjellige slags innstillinger. For et av de nåværende prosjektene mine, "Beckon us From Home", som i utgangspunktet handler om politikk gjennom ungdommers øyne, har jeg vist det på videregående skoler, som har vært den mest fantastiske måten å ha et hjem for dette arbeidet.

Liker du å snakke om arbeidet ditt i offentlige omgivelser?

Jeg er faktisk ikke en utgående person på noen måte, og jeg blir livredd for å snakke foran mennesker og er ukomfortabel med å gjøre det. Men for meg får jeg så mye oppfyllelse at denne samtalen har skjedd. Jeg vil snakke med folk som er helt forskjellige politisk… Jeg vil ha en skikkelig samtale om innholdet. Jeg vil også høre forskjellige meninger, kanskje høre: "Jeg hater dette, og her er grunnen." Eller "Jeg tror du tar feil." Jeg vil høre alle aspekter av det.

Det er en utfordring for meg, men det gir meg mye mer forståelse. Jeg føler at jeg har muligheten til å få folk til å kritisere arbeidet mitt, ikke fra et teknisk synspunkt, men fra et emosjonelt eller ideologisk synspunkt. Jeg vil ikke høre folk som bare tenker som meg. Det er så fascinerende, og det trengs virkelig.

Hvilke råd vil du tilby en nybegynner skytter som vil fotografere folk?

Forholdet til emnet ditt er avgjørende, for selv om du kan lage et fantastisk portrett eller foto, hvis motivet ikke føler seg fullstendig fordypet i sitt eget hodeområde, vil det ikke være et godt bilde. Ofte har du enten et veldig behagelig og følelsesmessig åpent emne eller en fantastisk komposisjon. Hvis du kan få de to til å blande, er det åpenbart det søte stedet vi alle leter etter. Et annet råd er å holde ting veldig enkelt. Se etter belysning som skaper en slags spenning og stemning du finner overbevisende i fagene dine.

Er det et teknisk tips du har for deg som vil lage lignende typer bilder som dine?

Hold ting enkelt, og mestre hva du har foran deg. Jeg har skutt både "Beckon us from Home" og "Russia" -prosjektene med en linse hele tiden. Jeg har aldri endret det. Jeg har flere linser jeg kan bruke til kommersielt arbeid, men for mitt personlige arbeid holder jeg det veldig enkelt. Jeg bruker et 35mm prime objektiv, og det er min absolutte favoritt. Jeg synes det er bare en så god oversettelse av det jeg ser foran meg uten noen form for forvrengning. Det føles det mest naturlige for meg.

Å gjøre hverdagsgjenstander morsomme

Jessica Pettway er en redaksjonell og kommersiell stillelivsfotograf fra New York City, hvis arbeid har vist seg blant annet i Bloomberg Businessweek, Time magazine og New York Magazine . Hun beskriver seg selv som "billedkunstner og grillet ostentusiast", og skyter humoristiske, smart sammensatte stilleben som er provoserende og visuelt imponerende.

PCMag: Hvilke prosjekter jobber du for tiden?

Jessica Pettway: Jeg er i mellom prosjekter, så jeg bare leker og skaffer meg materialer som jeg liker eller som jeg har hatt lyst til å jobbe med og se hva som kan komme av det. Jeg har spist mye søppelmat også. Så det vil trolig komme i spill. Men det fører meg også tilbake til å tenke på barndom, junk food og sånt. Men jeg leker egentlig bare med materialer akkurat nå.

Hva tiltrekker deg eller tiltrekker deg å lage humoristiske stillbilder?

Jeg tror det går tilbake til det jeg alltid har vært interessert i: Ulike typer antics og humor så jeg i tegneserier som vokste opp, som Looney Tunes eller "Tom and Jerry." Disse tegneseriene er i utgangspunktet satt i et hjem, men det var så mange tilfeldige, uventede og sprø ting som gikk ned. Så jeg tenker tilbake på disse minnene og finner ut hvordan jeg kan gjøre morsomme ting fra hverdagen.

Hvor kommer ideer til bildene dine fra? Hvordan utvikler du deg og gjør dem om til bilder? Improviserer du hvis ideen ikke ser ut til å oversette til et stille liv?

Jeg vil tenke på forskjellige materialer og former som jeg vil jobbe med, og så, mens jeg skyter, vil jeg gi meg tid til å bare spille. Kanskje jeg bare tar noen få bilder og tenker på det og ser hvordan det ser ut. Ofte vil jeg fortsette å flytte rundt. Men jeg må alltid se det, og deretter bestemme: Hvis jeg liker oppsettet, flott. Hvis jeg ikke liker det, vil jeg prøve å angripe det på forskjellige måter. Men det er alltid lettere for meg å instinktivt eksperimentere med å sette opp stilleben.

Hva er den største utfordringen når du jobber med et oppsett for en fotoseanse?

Fysikk. Noen ganger har jeg bare disse ideene som ikke er fysisk mulig. Uansett hvor mye rigging eller planlegging, er det bare ikke gjennomførbart. Men det er gøy å prøve det.

• De beste DSLR og speilfrie kameralinsene fra 2018 De beste DSLR og speilfrie kameralinsene fra 2018
• De beste kameraene for reise De beste kameraene for reise
• Computational Photography is Ready for Its Close-up Computational Photography is Ready for its close-up

Hva er det med farge som du synes er viktig i bildene dine?

For meg er farge virkelig morsom og avslappende. Lyse farger fører meg også tilbake til barndommen. Arbeidet mitt slapper av og tar meg til et annet sted, og det er det jeg vil at andre seere skal oppleve.

Hva slags utstyr bruker du?

For belysning liker jeg å bruke strobes. For den typen belysning jeg pleier å bruke, liker jeg enten mykt lys eller hardt lys som etterligner en lys, solrik dag. I studio skyter jeg stort sett med Canon EOS 5D Mark IV eller Canon EOS 5DS D-SLR. For linser i studio liker jeg å veksle mellom en 50mm og 85mm. Utenfor studioet vil jeg vanligvis bruke et 50mm prime objektiv eller kanskje en 24-70mm, hvis jeg trenger litt fleksibilitet. Jeg tar også med seg en speedlight.

Gjør du mye retusjering på bildene dine?

Jeg liker ikke å tilbringe mye tid i Photoshop eller retusjere. Jeg vil heller bruke 10 minutter ekstra på å rigge noe opp på riktig måte, i stedet for å bruke mer tid i Photoshop.