De 22 beste åpningspoengene fra TVs moderne tid

En gang i tiden ble TV-serier sett på som de kandiserte myntene i amerikansk kultur: allestedsnærværende, billig, og tilbyr lite i veien for ernæringsmessig verdi. Men det 21. århundre teknologier - særlig kabel, bredbånd internett og forskjellige OTT-enheter - har brakt et svimlende utvalg av show til verdens stuer.

For å konkurrere i denne overfylte underholdningsbasaren, ble forskjellige typer "nettverk" tvunget til å øke ante på deres originale tilbud. Og gutt, opp kvaliteten de gjorde. TV er nå kulturens flerkurs, molekylær-gastronomiske middagsopplevelse.

Selv åpningskredittene har utviklet seg til frittstående kunstverk. Det er ikke noe oversalg - dagens åpningskreditt-sekvenser er kunstnerisk konstruerte, ambisiøse og ekspansive kunstverk som bruker skyhøye score og blødende CGI-effekter for å destillere seriens ånd ned i en entydig, oppmerksomhetsgrep nugget.

Tilbake på dagen var TV-åpnere vanligvis lite mer enn klipp satt til en groovy melodi (med noen få bemerkelsesverdige unntak). Men i dag har åpningssekvenser blitt ekspansive opplevelser som selger TV-showet til publikum. Det er deres jobb å overbevise publikum om at dette showet er verdt din tid og oppmerksomhet av alle de mange andre valgene der ute.

Så her på PCMag har vi påtatt oss å velge de beste TV-programåpnerne i moderne tid (løst definert som ting som hadde premiere etter Sopranos , og er for øyeblikket tilgjengelig for streaming). Vi nominerte en stor liste over valg, og stemte i en Slack-kanal for favorittene våre. Nedenfor finner du vinnerne sammen med kommentarer fra forskjellige PCMag-ansatte (jeg skrev blurbs ikke spesielt tilskrevet noen andre).

Denne listen representerer skjevhetene, visningsvanene og demografien til PCMag-personalet. Du vil helt sikkert ikke være enig i alle våre valg, plasseringer og unnlatelser. Slipp tankene eller kritikken om listen vår i kommentarene.

• 1 22. Skamløs (amerikansk versjon)

  Shameless er Showtimes kulthit om en familie av degenererte i Chicago som påfører verden generelt og hverandre spesielt skade og fornærmelse. Showet dykker inn i et veldig mørkt territorium, men på en eller annen måte - gjennom all skitt og kriminalitet - klarer det å være en komedie.

  Denne delikate balansen fanges opp i showets åpningskreditter: Sekvensen gir et gulvperspektiv over et snusket bad som ingen har brydd seg om å rengjøre på mange år. Hvert medlem av den viltvoksende familien, så vel som noen få naboer, tar veien inn og ut for å gjøre sine forretninger. Badet er ekkelt, og mange dårlige og motbydelige ting skjer inne i det, men lydsporet har den oppløftende og dansbare "The Luck You Got" av The High Strung. Denne sammenstillingen fanger perfekt showets tøffe balanse mellom takrenne og ære. ( Streaming på Showtime )

• 2 21. Boardwalk Empire

  Boardwalk Empire er det beste showet som ikke nok mennesker brydde seg om, et omhyggelig utformet periodeverk som viser hvordan landet utviklet seg etter 1. verdenskrig. Showets åpningssekvens var imidlertid noe helt annet. Det surrealistiske drømmebildet har bootlegger Nucky Thompson (Steve Buscemi) som står på en Atlantic City-strand og ser ut mens hundrevis av flasker kanadisk whisky vasker opp ved bredden og en stormende storm kommer inn fra havet.

  Mens det meste av showets soundtrack har ditties fra Prohibition-era, blir åpningssekvensen ledsaget 90-talls thrash-psykedeliske "Take It From the Man!" av Brian Jonestown-massakren. Denne nysgjerrige avgjørelsen mister først, men den er perfekt i synkronisering med showets temaer om makt og ambisjon. ( Streaming på HBO Now / GO og Amazon Video )

• 3 20. Steven Universe

  Da den hadde premiere, trodde jeg ikke at jeg skulle bry meg så mye om Steven Universe . Men jeg tok feil; Det har nå blitt en enorm berøringsstein for mine venner og kjære. Denne introen til andre sesong finjusterer den første som gir mer liv og varme; og inkluderer nå mer av den stadig større rollebesetningen av karakterer som har tatt en større rolle etter hvert som showet har vokst i antall episoder og selvtillit. Det er perfekt for et show som handler like mye om en karakter som forstår identiteten hans som det å bygge en familie fra menneskene han bryr seg mest om. ( Streaming på Hulu ) -Max Eddy

• 4 19. Atlanta

  Som barn ble jeg alltid fascinert av filmens åpningskreditter. Ikke så mye navnene på regissører og skuespillere / skuespillerinner, men designbehandlingen - alt fra filmtittelen til hvordan de behandler typografien sin. Mens de fleste TV-serier har dårlig utformede åpningssekvenser, mister andre spenningen etter de to første episodene. Til og med Netflix har introdusert en "Skip Intro" -knapp. Dette er ikke tilfelle for Atlanta . Hver episode introduserer tittelenavnet designet i en ny visuell behandling som også setter tonen for episoden. Typografien er utformet på en slik måte at du blir mer fascinert av det som omgir den, i stedet for at 'Atlanta' blir plassert foran og midt i ansiktet… som om vi ikke vet hva vi allerede ser på. ( Streaming på Amazon ) -Jose Ruiz

• 5 18. OITNB

  Orange Is the New Black er en av Netflix fremste originale serier, men åpningskredittene har vist seg å være splittende med fansen. Noen synes det er litt for langt (noe som kan være spesielt irriterende når man ser på binge). Til og med skuespillerinnen Jessica Pimentel (hun spiller Maria Ruiz) tilsto irritasjonen over sangen da hun var innom kontorene våre for et intervju. Likevel er videopastisjen til nøye beskjærte ansikter fra 52 ekte tidligere fengslede kvinner en meditativ sekvens som forsterker forestillingen (i det minste for de av oss på "utsiden" som lever komfortable nok liv til å ha råd til premium nettverk som Netflix) som innsatte er virkelige mennesker som legger opp til mer enn bare forbrytelsene sine. Lite kjent faktum: Den femte til siste kvinnen med blå øyne som blir vist blinkende er den virkelige Piper Chapman, som skrev den originale boken som serien bygger på. ( Streaming på Netflix )

• 6 17. Sopranos

  New York Citys skyline, et NJ Turnpike-skilt, en titt på tvillingtårnene ut fra sidespeilet på en bil, en bomstasjon, en sigar som henger ut av James Gandolfinis munn, Frihetsgudinnen, røykbunker som bølger mot en grå himmel, tog, broer, semi-lastebiler, sumpland, og helt på slutten det ikoniske hvite murhuset.

  Åpningskredittene til The Sopranos minner meg om hjemmet. Ikke bare fordi jeg er fra New Jersey. Det bringer meg tilbake til 1999, året The Sopranos hadde premiere, da mor og far hver søndag skulle sparke meg ut av TV-rommet fordi de så på mobbeshowet sitt, noe som ikke var passende for en 14-åring. Jeg turte aldri se på TV-en, men den Alabama 3-sangen vil jeg aldri glemme. "Du våknet i morges. Få deg en pistol." ( Streaming på HBO Now / GO og Amazon Video ) - Angela Moscaritolo

• 7 16. True Detective

  True Detective sin første sesong var en stjernespekket kulturell berøringsstein (la oss glemme den andre sesongen). Dens åpningskreditter er en slående meditasjon som dekker territorium som ligner på et annet Louisiana-basert HBO-show med "True" i tittelen, True Blood. Men Detektiv fikk en ekstra hjelp med drømmende melankoli. Nettstedet ArtOfTheTitle tilbyr et dyptgående blikk på åpningssekvensen, som er en kombinasjon av animasjon, fotografering og opptak fra showet. En kul ting å merke seg - skuddet til stripperen bakpå sitter på piggede hæler er ikke ekte - det er faktisk en 3D-gjengivelse av et stillbilde, noe som muliggjorde en panorering. ( Streaming på HBO Now / GO )

• 8 15. Freaks og nørder

  Freaks & Geeks var en merkelig, kult nettverkshit som bare varte en sesong, men klarte å åpne døren for mange fremtidige superstjerner foran og bak kameraet. Det er et enkelt konsept som perfekt introduserer hovedpersoners personligheter ved å bruke mikrovignetter av hver av sine skolebilder. Joan Jetts "Bad Reputation" på lydsporet hjelper til med å plassere showets tidlige 80-talls forstads videregående skole. ( Streaming på Netflix )

• 9 14. Narkoer

  Narkos er en ode til kaoset fra Colombia på 1980-tallet, en periode da ødeleggende narkotikavold, innenriks terror, politiske attentater, og selvfølgelig Pablo Escobar, ødela en nasjon. For å lokke seerne inn i en søvnig tilstand før de sluppet løs 60 minutter av nevnte kaos, valgte showets hovedregissør, José Padilha, en romantisk ballade, "Tuyo, " som ble skrevet av Rodrigo Amarante, en brasiliansk singer-songwriter. Melodien, som er mer passende for et spa-garderobe enn åpningskredittene til et voldelig drama, hvisker søte setninger som: "Du, luften som jeg puster / Og månens lys på havet."

  Visningen av åpningskredittene maler en like sterk kontrast. I ett snitt ser seerne en maskert militæroperativ som står bak et bord full yayo. Neste snitt viser en colombiansk skjønnhetsdronning kokettert poserer og smiler over et nydelig solbad. Disse smarte kollokasjonene representerer Escobars arv, og den tematiske konflikten som driver de to første sesongene av Narcos : Ser vi på en anti-heroisk Robin Hood som kjemper for de underprivilegerte, eller vil djevelen inkarnere bygge et kriminelt imperium? ( Streaming på Netflix ) -Juan Martinez

• 10 13. Daredevil

  Daredevils intro-sekvens kan berømmes alene på teknisk grunn, men den humørige musikken og den sterke symbolikken gjør den minneverdig og effektiv. Den langsomme strømningen av blinde Lady Justice og New York-landemerker skildrer både en følelse av forfall og skapelsen av noe nytt, som kulminerte med konstruksjonen av vår helt selv, smidd fra disse innflytelsene. ( Streaming på Netflix ) - Matthew Buzzi

• 11 12. GLED

  Hva er mer moderne enn å være retro? Inspirert av 1980-tallets program Gorgeous Ladies of Wrestling , tar GLOWs tittelsekvens deg tilbake til en enklere tid; da storhårede damer ble fysiske i spandex og neon lysløyper ekko handlingen. 50-sekunders åpneren pakker et totalt rørformet tiår inn i et sofistikert kunstverk som er verdig et sted på veggen og TV-skjermen. ( Streaming på Netflix ) - Stephanie Mlot

• 12 11. Mozart in the Jungle

  Åpenbart tittelsekvensen til Mozart in the Jungle , et show om New York Symphony, kommer til å høres nydelig ut. Men det ser nydelig ut også. Den andre sesongen spesielt, med former som svinger videre til et klassisk arrangement av Phoenix 'Lisztomania.' De ble utført av Teddy Blanks fra Chips Design Studio og husker arbeidet til den store Paul Rand, som tegnet mye av den visuelle kunsten som har gått foran øynene våre fra 1950-tallet. ( Streaming på Amazon Video ) -Chandra Steele

• 13 10. Bojack Horseman

  Bojack Horsemans åpningskreditter føles som en løsrevet, vingløst karusell. Sekvensen er festet på Bojacks blanke blikk, og driver deg gjennom en dag i det glitrende Hollywood-livet til en dypt trist mann - er, hest - og rollebesetningen av elskelige mennesker og dyr hvis liv han gjør elendig. Tidsperioden blir svimmelere når Bojack blir full, og slutter med et perfekt nikk til Mad Men's kreditt når Bojack faller bakover i et basseng bare for å ende med å slappe av i solen på hans herskapshus. ( Streaming på Netflix ) -Rob Marvin

• 14 9. Amerikanske guder

  Etter mange falske starter har Neil Gaimans roman 2001 American Gods fra 2001 endelig blitt et TV-show. Og hver episode av Starz-serien starter med et smell takket være Nine Inch Nails-esque tematone komponert av musikkveileder Brian Reitzell, og regissert av Patrick Clair (som også står bak titlene for Amerikanerne , Marvel-showene på Netflix, Mannen i det høye slottet , og mer). Det handler om at en ex-con skal jobbe for en gammel gud som viser seg å være Odin selv, og planlegger en krig mot de nye gudene som Media og teknologi.

  Du kan se alt som gjenspeiles i ikonografien av nye og gamle religioner - Yggdrasil verdenstreet, Medusa, en menorah, spionkameraer, piller, Ganesha, neon-cowboyer fra Vegas, en engel som skyter rifler, biler, Buddah, VR-hjelmer, til og med noe som ligner mye på en Sony Aibo-robothund, og en korsfestet astronaut - som kjemper for overherredømme over det som viser seg å være en totemstang toppet av riksfuglen, den skallete ørnen, fordi 'Muricah! Det er da den usammenhengende grumlingen som høres ut som Leonard Cohen stønn erstatter den tøffe vokalen som gikk foran, og vi drifter inn i de kreative kredittene, som er normen for dagens åpnere. Denne er klar for en Emmy for enestående hovedtitteldesign (som også Westworld og The Crown , også av Clair). ( Streaming på Starz ) -Eric Griffith

• 15 8. Seks føtter under

  The Art of the Title kaller temaet for åpningskreditt til Six Feet Under av Thomas Newman for en "myk luft av en sang som var nesten ambient, merkelig hyggelig, " og det er en fantastisk bragd for et show som tilsynelatende handler om døden. Tittelopptakene, laget av Digital Kitchen, smelter sømløst med den nærmest irreverente melodien, og bruker bilder av kropper og kister og tåmerker og gurneys som transporterer flere kropper. Alle fangstene fra Fisher-familiens valgte selskap, som tilfeldigvis er… foretak. Den er punktert med døende planter i tidsforfall og kråker (fuglen som symboliserer døden; selv om de ikke kunne bruke en kråke under selve skytingen og måtte skyte en korps i bånd). Selv det ikoniske siste bildet av treet på bakken fyller deg ikke med frykt. Tittlene vant Digital Kitchens Danny Yount an Emmy for titteldesign da de debuterte på HBO i 2002. Han vant ikke for skuespill, men det er han som er den skumle silhuetten i salen. ( Streaming på HBO Now / GO og Amazon Video ) -Eric Griffith

• 16 7. Død som meg

  Dead Like Me behandler deg til absurditeten til hette, dystre høstere som navigerer hverdagen til melodien til den positive jazz. Fra å gå tur med hunden og løpe på tredemøller, til å kaste bort timene på en 9-til-5 kontorjobb, er det et smart nikk til showets premiss og slående humor. ( Streaming on Hulu ) -Victoria Song

• 17 6. Mad Men

  Tydeligheten i Mad Men- introduksjonen blir kanskje slått bare av sin stil, inkludert et av de fengende temaene i TV. Alle i dag kan umiddelbart forholde seg til havet av s, men det er mye mer som står på spill for showets velpleide 1960-talls annonsemenn. Suksess, glamour og rent ego bevirker berusende konkurranse om menneskets svake vilje, og sender dem til å tumle ned, ned, ned. ( Streaming på Netflix ) -Matthew Buzzi

• 18 5. Kimmy Schmidt

  Den ubrytbare Kimmy Schmidt temasangen er smittsom. Strukturert som en supercut viral video (fordi den er en; den spiller under piloten), vil denne enkle fengende sekvensen snekke seg inn i hjernen din og få deg til å nynne "Unbreakable! They Alive, Damnit! It's a miracle!" som du binge enda en episode. Kvinner er sterke som faen. ( Streaming på Netflix ) -Rob Marvin

• 19 4. iZombie

  Den kjedelige delen av å få vennene dine til et nytt show, forklarer hva det handler om. Du trenger ikke å gjøre det med iZombie - alt du trenger å gjøre er å vise dem åpningskredittene. Hovedpersonen Liv Moores bakhistorie, allierte og den nåværende situasjonen er alle animert i kaskaderende paneler, en rop til showets tegneserieopphav. ( Streaming på Netflix ) -Victoria Song

• 20 3. Stranger Things

  Den minimalistiske åpningssekvensen for Netflix 'breakout Stranger Things er kanskje den korteste og enkleste av alle oppføringer på denne listen, men likevel - det er mye som skjer her. Den store hule typen som flyter gjennom skjermen minner om mange sjangerfilmer på begynnelsen av 80-tallet, når showet finner sted. Fonten (ITC Benguiat) er den samme som brukes på mange et klassisk Stephen King-bokomslag (som Stranger Things tar mange tematiske signaler). Den enkle elektroniske poengsummen er ren fra 70- til 80-tallet John Carpenter (og lik den som ble brukt av mange av hans mindre talentfulle samtidige). Skaperne har til og med lagt biter av filmlignende korn og andre ufullkommenheter for målrettet å etterligne low-fi-titlene i en annen tid. Målet her var nostalgi, og Stranger Things leverer. ( Streaming på Netflix )

• 21 2. Westworld

  Westworlds episke åpningssekvens inneholder ikke engang et stykke bilder fra selve showet, men skildrer snarere en frodig stilisert montasje av hvordan parken og dens robot "verter" er konstruert. Montasjen tar også plager for å vise hvor automatisert produksjonsprosess er. Parkens enheter er konstruert med gigantiske robotbyggingsroboter, som er symbolsk for hvor unødvendige mennesker har blitt. ( Streaming på HBO Now / GO )

• 22 1. Game of Thrones

  HBOs Game of Thrones er utvilsomt moderne TVs mektigste kulturelle styrke. Så det passer perfekt at seriens åpningssekvens er like episk. Det har blitt så ikonisk at det har inspirert sin rettferdige andel parodier (som er et virkelig mål på suksess, nei?)

  Teamet bak sekvensen, fra Elastic, fikk opprinnelig av showløperne i oppdrag å lage en visuell bro mellom scener som ville hjelpe publikum til å forstå hvor de befant seg i George RR Martins spredende landskap. Etter hvert ble dette konseptet omdannet til en ide for CGI-kartåpneren som viser verdens vidde og honer i de bestemte byene der den aktuelle episodens hendelser vil finne sted.

  I åpneren vil du legge merke til at verden ser ut til å finne sted på innsiden av en hul sfære. Det er ingen indikasjoner fra showet eller bøkene de baserte seg på at dette er tilfelle, men det har ført til en viss forvirring blant fansen. Denne "hule sfære" -effekten var en bevisst avgjørelse fra teamet på Elastic, da de raskt innså at kameraet ikke ville være i stand til å panorere seg mye fordi det ville bli tvunget til å kjempe med spørsmålet om hva som ligger utenfor. ( Streaming på HBO Now / GO )