Hjem Egenskaper Fra blekk til ipads: utviklingen av den moderne tegneserien

Fra blekk til ipads: utviklingen av den moderne tegneserien

2024

Innholdsfortegnelse:

Å skrive med nuller og deg
Binær tegning og blekking
Digitale bokstaver fra hjertet
Elektrisk regnbue
Bringing All Together
Lite gammelt, mye nytt
Produkter nevnt i denne historien

Video: History of the iPad (Oktober 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster, og dusinvis av andre visjonærer fra Golden og Silver Age produserte superhelt, romantikk, western, horror og krimkomikere ved hjelp av håndverkerens verktøy for deres dag: papir, skrivemaskiner, blyanter, børster, blekk og fargestoffer. Fra 1930-tallet og til omtrent midten av 1990-tallet ble tegneserier produsert nesten helt på denne måten, med noen få digitale blips underveis.

Men etter hvert som elektroniske verktøy ble stadig mer overkommelige og kraftige, skiftet tegneserieprosessen fra en analog prosess til en digital. I samtiden er det en god sjanse for at ingen aspekter ved favorittittelen din er fysiske før ferdige sider begynner å rulle av en trykkpresse.

Å skrive med nuller og deg

"I de analoge dagene, når du skulle skrive fiksjon, var hvert ord fysisk, " sa Bryan Edward Hill, en forfatter der studiepoengene inkluderer Detective Comics og Michael Cray for DC Comics og Ash vs. The Evil Dead og Titans for Hollywood. Selv om Hills tegneseriekarriere blomstrer i den digitale tidsalderen, er han kjent med utfordringene som sto foran manusforfatterne som kom foran ham.

"Du skrev lang form for hånd eller på skrivemaskin, " sa Hill. "Redigering krevde at du gjorde fysisk arbeid, da du måtte bruke Wite-Out, kutte ting og tømme ting. Nå kan du bare klippe og lime på datamaskinen din."

Denne enkle skrivingen og redigeringen gir raskere utkast til prosessen, men det kommer også med en ulempe. Som en forfatter kan sitte foran en datamaskin med et fint glass inspirasjon i hånden, kan han eller hun begynne å skrive et manus før taktene og temaene er ordentlig dannet. Det er alltid ideen om at ting kan løses når som helst.

"Fordi det tok innsats For å redigere historier tilbake på dagen var forfattere litt mer gjennomtenkte, "sa Hill." I dag blir ting noen ganger skrevet før ideen er bakt."

Hill, hvis arbeidskompetanse inkluderer omtrent fem tegneserieskripter per måned, har funnet en vellykket formel som inneholder moderne tech-verktøy. I løpet av vår 90 minutter lange samtale om tegneserier, Hollywood og samfunnet for øvrig, forklarte han seg på maskinvaren og programvaren som hjelper ham å veve tegneserieventyr. Noen elementer var forventet; andre var komplette overraskelser.

"Jeg bruker Scrivener for å kaste opp en ide, så samler jeg JPG-bilder, " sa Hill. "Det kan være karakterdesign, det kan være det virkelige verden fotografering. Noen ganger legger jeg lysbildefremvisning på repetisjon. Jeg lager en spilleliste på Spotify. Alt av går på samme tid, og jeg får ideene ut."

Ved å lage et tegneserieskript ser Hill på å starte tekstbehandlingsstandarden - Microsoft Word - og skrive bort. Og når det er på tide å dele og spore filer med samarbeidspartnere, finner Hill Dropbox som et verdifullt verktøy. Det er faktisk et av få digitale verktøy, sammen med Adobe Photoshop og et Wacom Cintiq-nettbrett, som er essensielle deler av mange tegneserieskaperes arbeidsflyt.

Hill bruker en kuratert Spotify-spilleliste for å sette ham i humør til å fortelle tegneseriefortellinger.

Binær tegning og blekking

I likhet med Hill bruker Amrit Birdi, en illustratør som har levert for sluttkunder, som Marvel, Netflix, Square Enix og Warner Bros., Dropbox for å overføre filer - ofte blant sine egne enheter. Mens forfattere ofte nøyer seg med bare en bærbar PC eller stasjonær datamaskin, krever artister flere verktøy for digital oppretting.

"Mer og mer er disse enhetsprodusentene klar over at du trenger å dele filer, " sa Birdi. "Det er lett å åpne Clip Studio Paint på min iPad, dele filen og deretter åpne filen i min Wacom Cintiq."

Birdi har brukt digitale verktøy nesten utelukkende i hele sitt karriere, og anser dem som essensielle elementer i prosessen med å lage tegneserier. Mens noen artister fremdeles velger å jobbe i blyant og papir, Birdi foretrekker å åpne en lavoppløsningsfil og deretter legge ut paneler, bevegelser og innramming. Når Birdi arbeidet med tradisjonelle teknikker, oppdaget han at penn og papir ikke var en veldig fleksibel prosess.

"Hvis jeg ikke likte en side, måtte jeg gjøre om hele saken, " sa han. "Nå kan jeg kopiere paneler, så jeg slipper å begynne på nytt fra ingenting."

MVP-teknologien i Birdis verktøysett er den nevnte Clip Studio Paint. Appen, som er tilgjengelig for operativsystemene iOS, macOS og Windows, har mange Adobe Photoshop-lignende funksjoner, bortsett fra at den har sterkere vekt på tegneserier og manga-oppretting. Med Clip Studio Paint kan du tegne, farge, farge og lage billedtekster og ordballonger. Fiona Staples ( Archie , Saga ) og Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) er to andre profesjonelle tegneseriekunstnere som også synger programvarens ros.

"Det er det eneste programmet som kan gjenskape trykket jeg trenger for å få riktig linjevekt, " sa Birdi. "Og Clip Studio kommer med en perspektivlinjal som lar deg sette et horisontalt punkt, så hver linje du tegner følger perspektivet."

Birdi siterer Adobe Illustrator som et annet program som tegneseriekunstnere bruker regelmessig. For eksempel begynner noen tegneseriekunstnere sine prosjekter med grove skisser laget med tradisjonell penn og papir. De skanner deretter verket, slik at kunsten kan importeres til Illustrator. Når tegningen er innsiden Illustrator, en billedkunstner bruker Illustrators penner og børster for å fete ut verket og "farge" det. Det er bare en måte å bruke applikasjonen på.

Illustratør har en fordel i forhold til Photoshop: bruken av vektorkunst i stedet for piksel. Vektorkunst lar deg skalere du linjer, slik at arbeidet ditt ser bra ut i alle dimensjoner. "Det er matematiske ligninger, " sa Biridi. "Du kan skrive ut vektorgrafikk i forskjellige størrelser og ikke miste oppløsningen.

Men programvare er ingenting uten medfølgende maskinvare, og Birdis utstyr inkluderer tre utmerkede enheter: 10, 5-tommers Apple iPad Pro, 13-tommers Wacom Cintiq og 22-tommers Wacom Cintiq. De har forskjellige bruksområder. Biridi bruker større Cintiq når han er i studioet sitt. Motsatt er den mindre modellen kunstnerens go-to-enhet når du setter opp et arbeidsområde på et con eller hotellrom.

"Wacom Cintiq er den beste for ren tegning, " sa Birdi. "Nibben og pennen på den skjermen er utrolig nøyaktig. Jeg får perfekte linjer på første forsøk. IPad Pro er noen ganger en millimeter av."

Fortsatt har iPad Pro fordelene. Birdi uttalte at iPad Pro muligens er det beste skapingsverktøyet til disposisjon når han faktorer i størrelse, funksjonssett og enhetens virkelig frittstående natur; Wacom Cintiq krever at du kobler til en datamaskin for å tilpasse børster. Imidlertid reduserer begge enhetene dramatisk tid for oppretting av sider, noe som er et stort pluss.

Når Birdi tegnet ved bruk av tradisjonell blyant og papir, en side ville ta 10 timer, og blekking like lang. Med digital får Birdi ut en side med fulle blyanter og blekk på en halv dag. Og i tegneserien er tiden lik penger.

"Vi kan gjøre en grafisk roman om fire måneder kontra halvannet år, " sa Birdi , med henvisning til hastigheten på illustrasjonsstudioet hans, Amrit Birdi & Co. "Det er attraktivt for forlag, forfattere, for alle."

Digital blyant og blekk virker som de perfekte moderne skapningsmetoder, men det er ulemper forbundet med å forlate den klassiske analoge prosessen. Og en av de digitale sykdommene har lite å gjøre med kunstnerisk syn.

"Jeg pleide å jobbe på store A3 tegnebrett, " sa Birdi. "Enhetene jeg bruker nå er mindre enn et A3 tegnebrett, så jeg blir hele tiden overhøyd og har en LED som lyser i ansiktet. Det er sannsynligvis ikke den sunneste tingen å gjøre."

Interessant, Birdi siterer et mer nostalgisk tap som kommer inn i bildet når du lager tegneserier digitalt. For størstedelen av mediets eksistens ble tegneserier laget med blyanter, blekk og fargestoffer. Elektriske børsteslag er en relativt ny aktivitet.

"Det er en viss del av kunstformen, handlingen til å lage papir med blyant og blekk, den er tapt, " sa Birdi. "Jeg misunner nesten gutta som gjør de tradisjonelle tingene. Tegneserieblyanter på papir ser så bra ut."

Fortsatt, Birdi mener at de digitale fordelene oppveier deres ulempene, og at det handler mindre om verktøyet og mer om merket du lager.

Digitale bokstaver fra hjertet

Det er et gammelt ordtak om at store bokstavarbeid er usynlige for leser, og at dårlig implementerte bokstaver er en visuell styggedom. Det er en veldig binær uttalelse, men det er mye sannhet i det. God bokstavbruk er uhindret, slik at du kan fokusere på ordene og tegnene; dårlig bokstaver gjør at du vil kaste en tegneserie i søpla. Bokstaver har vært en del av tegneserier siden det begynnelse, og er en kunstnerisk ferdighet i seg selv.

"Analog, som jobbet med penner og blekk på faktiske kunstbrett, var hvordan det ble gjort i flere tiår, " sa Chris Eliopoulos, en produktiv bokstav som har brukt hånden til en rekke titler, inkludert Image Comics ' Savage Dragon og Marvel Comics' Kjæreste . "Det var en kunstform som en ferdighet. Men det var sakte, feil ble gjort, og når det først var på papiret, var det ekstremt tøft å endre noe."

Fremveksten av digital bokstaver forbedret imidlertid dramatisk hvordan billedtekster og ordballonger gjengis. Ved å jobbe med nuller, Eliopoulos og andre letterers, kan enkelt endre dialog på forfatteres eller redaktørens forespørsel. I tillegg er digital typografi mer enhetlig og ren enn den analoge motparten.

"Jeg har laget skrifttypene mine i Fontographer og nå FontLab, " sa Eliopoulos. "Jeg bruker Microsoft Word for å åpne skript og kopiere teksten. Bokstaven gjøres i Adobe Illustrator der jeg også har laget en haug med ordballonger av forskjellige typer. Jeg bruker Adobe InDesign til å legge bokstaver på lag. Jeg jobber med en iMac og bruk en Wacom Cintiq. Totalt koster kostnadene for alle disse tingene i tusenvis av dollar. Da jeg begynte, brukte jeg en pennholder på 1, 29 dollar, en boks med pennepinner som kostet $ 10, en $ 15 flaske blekk og en $ 5 Ames Guide."

Selv om Eliopoulos mener at digital bokstaving har mange fordeler, advarer han de som se på det som enkelt eller sekundært arbeid. Han anbefaler at kommende bokstaver lærer grunnleggende om typografi, design og oppsett, og hvordan individuelle bokstaver fungerer sammen. Kort sagt, du må ta bokstavspillet veldig alvorlig.

Chris Eliopoulos legger til ord til en Spider-Man-tegneserie ved hjelp av Illustrator, hans viktigste bokstavverktøy.

"I disse dager ser jeg folk kjøpe en font, skaffe Illustrator, smelle den sammen og kaller seg en letterer, " sa Eliopoulos. "Det er så mange mennesker der ute som tenker at det er en ganske enkel ting, men menneskene som vil reise seg til toppen og bli lagt merke til er de som behandler bokstaver og typografi som en kunstform og studerer enten digitalt eller analogt. Jeg lærte så mye ved å gjøre ting for hånd, men kjørelengden din kan variere."

Elektrisk regnbue

I likhet med bokstaver har coloristjobben gjennomgått dyptgripende endringer. I de analoge dagene malte fargelister fargeledere, som de ville skrive ut CMYK-prosenter for å lage farger. Deretter ville en artist ta den fargelederen og spore den videre amberlith film og separasjoner ble gjort fra det for hånd. Men da fargekunstnere tok i bruk nye digitale verktøy, opprettelse prosessen endret. Til å begynne med var det grovt gående.

"Etter hvert kom det til et punkt hvor noen gjorde fargeseparasjoner på datamaskiner, men de var generelt sett ikke kunstnere, " sa Matt Hollingsworth, en fargekunstner med en liste over studiepoeng som inkluderer Catwoman: Selinas Big Score , Hawkeye , Tokyo Ghost , og jerv . "På det tidspunktet fikk vi lov til å male fargelederne helt, men fargeseparatorene ville vanligvis ikke gjort en god jobb med gjengivelsen. Så skyggen på folks ansikter ville for eksempel se fryktelig ut."

Farger stemte heller ikke nøyaktig, så de endelige trykte tegneseriene lignet ofte lite på opprinnelig malte fargeledere, noe som førte til mye frustrasjon. Colorists begynte å gjøre separasjonene på datamaskiner, noe som forbedret den generelle kvaliteten på det fargede arbeidet. I 1995 jobbet Hollingsworth på en Mac med 144 MB RAM; i disse dager bruker han langt kraftigere maskinvare.

I likhet med Birdi bruker Hollingsworth et 22-tommers Wacom Cintiq-nettbrett; den fungerer som hovedskjermen som han maler digitalt på. Men Hollingsworth har også en andre, kraftigere skjerm han ser på sider, setter opp digitale børster og jobber i Adobe Photoshop.

"Jeg har en iMac fra omtrent 18 måneder siden, med en 27-tommers, 5K-skjerm, 32 GB RAM, 4GHz Intel Core i7-prosessor og et AMD Radeon-skjermkort med 4096MB, " sa Hollingsworth. "Corel Painter krever mye RAM for å fungere ordentlig og kjører veldig fint på denne maskinen."

Matt Hollingsworth bruker Adobe Illustrator for å fargelegge Seven to Eternity.

Corel Painter er programvaren som Hollingsworth bare av og til fyrer opp, selv om han bruker den mye for en kommende tegneserie fra 2019 med tittelen Little Bird . For det prosjektet setter Hollingsworth opp sider i Photoshop, jobber med flate farger, åpner dem i Maler for gjengivelse, og sender dem deretter tilbake til Photoshop for endelig komposisjon og glød eller belysning som legges over toppen av linjekunst .

Det er imidlertid ikke typisk kreativ arbeidsflyt fra Hollingsworth. For de fleste spillejobber bruker han Photoshop med litt ekte, analog maling som kastes inn for å gi den et mer naturlig utseende.

"Det er mange ting som ekte maling gjør det bedre, "sa Hollingsworth." Selve børstene og papirstrukturen ser bra ut. Av den grunn bruker jeg ofte ekte maling og kompositterer den digitalt i Photoshop. Mye av arbeidet mitt i disse dager er en blanding av ekte maling og digital maling."

Bringing All Together

For det meste har utgivere av tegneserier ikke lenger bullpens, de sagnomsuste arbeidsområdene der skaperne drømte opp noen av verdens mest ikoniske karakterer. I dag lar teknologi forfattere, blyanter, blekkere, kolorister og bokstaver sende inn arbeid med teknisk verktøy. LionForge Comics bruker for eksempel DropBox, Google Drive og WeTransfer (en tjeneste for sender. Som du kan forestille deg, å følge med på alle bevegelige deler krever suveren organisering, spesielt hos et selskap som Lion Forge som gir ut flere titler per måned.

"Vi lagrer filene i vår interne Dropbox, sortert etter publisering avtrykk, deretter tittel, deretter utgave eller volumnummer, deretter produksjonsstadium, " sa Hazel Newlevant, assisterende redaktør, Lion Forge Comics. "Redigering innebærer mye trafikkontroll, flytting av sider fra fargelegger til fargelist eller fargelist til brev, noe vi gjør ved å dele relevante Dropbox-mapper."

Å redigere tegneserier har et annet viktig aspekt ved siden av trafikkontroll - faktisk redigering. Lion Forges ansatte bruker Adobe Acrobat Pro DC for å transformere sider til PDF-er, lage redaksjonelle notater og deretter sende PDF-ene tilbake til skaperne. Spesielt store høyoppløsningsfiler ber Newlevant og selskapet bruke Smallpdf, et online verktøy som komprimerer PDF-filer til e-postvennlige størrelser. Redaksjonen oppbevarer kopier av originalredigeringene i Dropbox-systemet, slik at de kan sammenligne endringene mot redigeringsnotatene.

I tillegg bruker utgiverens redaktører og prosjektledere spesifikk programvare for å spore hvor de forskjellige tegneseriedelene befinner seg. "Vi bruker Firebrand Title Management for å se på fristene våre for hver tittel, " sier Susan Sordo, prosjektleder, Lion Forge Comics. "Titteladministrasjon sender daglige varsler om ventende oppgaver og kommende frister til hver bruker, og vi oppdaterer informasjonen deretter."

Titteladministrasjon er programvare som ofte brukes i prosa-publiseringsfeltene, men den fungerer også godt på tegneserieområdet. "Det er flott å sentralisere all informasjon om en tittel på ett sted som er tilgjengelig for alle filialer i selskapet, " sa Newlevant. "Vi setter tidsfrister for hvert trinn i produksjonen, ved å bruke forskjellige maler avhengig av hvilken type tegneserie det er, og kryss av for å indikere at de er komplette."

Kommuniserer frister til skaperne krav mer vanlige apper. Lion Forge sender reklamene en liste over frister i en e-post- eller Excel-regneark i begynnelsen av prosjektet, og sender dem deretter periodiske påminnelser for å sikre at alt går greit.

Og når de digitale tegneseriesidene er komplette, laster Lion Forge opp de digitale filene til Comixology og bruker WeTransfer til å sende de digitale filene til skriveren. Kort tid etter blir en tegneserie, som Accell eller The Castoffs , født.

Lite gammelt, mye nytt

Tegneseriemediet har stått tidens prøve ved å utvikle seg fra enkle tegneseriesamlinger til spennende, originale historier som gir næring til Hollywoods kvitteringer på milliarder dollar. Og som tegneserier har forandret seg, har også verktøyene som brukes til å lage dem. Blyanter, blekk, børster og fargestoffer har fremdeles sin plass, men uten spørsmål er tegneserier nå en digital industri.

Selvfølgelig trenger du aldri kjøpe en papirkomiker i det hele tatt; mange mennesker leser utelukkende digitale tegneserier. Forleggere som ønsker å være på absolutt blødende kant, kan ta hele saken til den uunngåelige konklusjonen.

"Prosessen trenger aldri å være analog; det kan være en full digital prosess, " sa Hill. "Og hvis du får batshit, kan du gi en bitcoin-pris, og hele prosessen er digital."