Slik lager du podcasten din bedre

Å forbedre kvaliteten på podcastvokalen din er ikke rakettvitenskap, men det krever oppmerksomhet på noen aspekter av innspillingsprosessen som du kanskje ignorerer. Tross alt bruker lydteknikere og produsenter år på å falske håndverket sitt, og voice-over artister og radiopersonligheter trenger å utvikle minst et modikk av mikrofonteknikk. Å forstå det grunnleggende om mikrofonens egenskaper, enten det er en USB-mikrofon eller en XLR-mikrofon, vil hjelpe deg å nærme deg opptakene dine med mer selvtillit.

Forstå mikrofon polære mønstre

Vi kommer ikke til å dykke dypt inn i magien i hvordan lyd som forlater munnen blir konvertert til nøyaktig lyd i din innspillingsplattform. Det er grundig interessant hvis du liker å forstå det pittige i hvordan ting fungerer, men for formålene med denne historien, skal vi fokusere på det første aspektet av mikrofonbetjening som er avgjørende for alle som håper å lage et kvalitetsopptak: polare mønstre.

Enkelt sagt refererer en mikrofons polare mønster til hvordan membranen godtar eller avviser lyd. Avviser det for eksempel lyd som oppstår til sidene? Avviser det lyd som oppstår bak? Mange mikrofoner i dag har mer enn ett mønster - ofte bruker flere kapsler i en mikrokapsling. Men typisk har XLR (og rikelig med USB) mus et fast mønster. Det er flere mønstre der ute, men her vil vi fokusere på de vanligste alternativene.

I diagrammer, polaritet uttrykkes i form av en sirkel. En hel sirkel representerer hele 360-graders felt med mulig lyd, og delene av sirkelen som er eliminert i diagrammet representerer områder i det omkringliggende lydfeltet som mikrofonen avviser eller ikke kan hente lyd fra veldig bra. Dette er åpenbart en gradvis måling - mikrofonen kuttes ikke plutselig, den vil typisk falme inn eller ut av et område der den plukker opp lyd eller avviser den, og slik at den resulterende formen på et polært mønster vanligvis har avrundet, boble-lignende områder for å representere disse blekner.

Nyre

Dette er lett det vanligste mønsteret du finner. Det ser litt ut som en opp-ned, merkelig trukket hjerteform. Dalen mellom de to avrundede delene av hjerteformen representerer et område som mikrofonen avviser lyd fra - og siden dette området er i bunnen av diagrammet, refererer det til rommet bak mikrokapselen.

Så en cardioid-mikrofon aksepterer lyd først og fremst fra dead-on, og adresserer kapselen ved å snakke direkte inn i den. Flytt litt til sidene, og signalet blir noe svakere. Flytt til motsatt ende av mikrofonen (som noen som vender mot personen som snakker inn på mikrofonens forside ville være), og lyden fra det området vil først og fremst bli avvist. Det er gradvis gradvis - kapselet vil hente lyd fra dette området, det tar bare ikke så mye opp.

Direkte innspilt lyd vil vanligvis høres nærmere mikrofonen, og lyd i de avviste områdene av en mikrofons signal, eller i nærheten av dem, vil høres annerledes ut. fra disse områdene, vil du høre flere refleksjoner av vegger og andre overflater enn direkte signal inn i selve kapselen.

Cardioid er derfor ideell for innspilling av en enkelt høyttaler (eller musiker) og plukke opp litt mindre av rommets refleksjoner eller annen lyd bak mikrofonen. Super- og hypercardioidmønstre er mer retningsbestemte versjoner av kardioidmønstre - de kan gi noe bedre isolasjon for lydkilden din i et rom som er overfylt med andre høyttalere, musikere eller lyder.

Figur åtte

Noen mikrofoner kan plukke opp omtrent de samme nivåene av direkte lyd når de adresseres foran eller bak. Diagrammene deres ser mer eller mindre ut som en figur åtte. Disse mikrofonene er populære for en rekke bruksområder, men to åpenbare valg er når du har to høyttalere eller sangere som du ønsker å ha på samme kanal eller spor når du mikser. Hvis to personer står overfor hverandre, som for et intervju eller en to-personers podcast, kan en enkelt figur åtte mic riktig plassert mellom dem spille inn samtalen på et enkelt monospor.

Figur åtte mikrofoner er også nyttige for å plukke opp et direkte signal - en person som synger eller snakker - og dets refleksjoner i et rom, for eksempel det svake ekkoet i et stort rom. I et rom med stor takhøyde eller veldig reflekterende flater - som er valgt for disse egenskapene - kan en åtte mikrofon ofte fange litt av det magiske rommet i tillegg til det direkte signalet fra lydkilden, det være seg en person som snakker eller en akustisk gitar.

Retningsuavhengig

Som navnet tilsier, ser dette mønsterets diagram mer eller mindre ut som en hel sirkel - det kan plukke opp lyd i noenlunde likt mål, enten det er adressert fra fronten, baksiden eller sidene. Fordelene her er mange. Vil du spille inn de travle lydene fra en travel restaurant eller t-banestasjon? Omnis er ideelle for innspilling av mono-miljølyder (ikke forveksle dem med stereomusikk eller stereofeltopptaksenheter, som bruker to tett plasserte kapsler for å få en ekte stereo-representasjon av et miljø som vil spille inn på doble spor). Eller kanskje en rundebordsdiskusjon? Hvis bordet er bokstavelig talt rundt, og ikke for stort, kan det å teoretisk få en ganske jevn lyd podcast på ett spor, hvis du har hver høyttaler innenfor en fot eller så mye av mikrofonen.

Jo flere høyttalere du spiller inn, desto mer sannsynlig er det at du vil ha et multimikonoppsett for å fange lyden. Siden USB-mikrofoner egentlig ikke er laget for multimikroscenarier (de fleste innspillingssystemer kan bare bruke en USB-mikrofon om gangen), er dette en måte å spille inn flere høyttalere via USB. Det er kanskje ikke ideelt, men det er ditt beste typiske mikrofonmønster for et enkelt mikrofonscenario hvis du har en gruppe mennesker som snakker. Utfordringen vil selvfølgelig være å få hver person til å matche den andres nivåer, slik at visse høyttalere ikke skiller seg ut mens andre virker svake. Og det bringer oss til mikrofonteknikk.

Mic-teknikk

Akkurat som scenekunst krever en bestemt stil med vokal projeksjon sammenlignet med å spille på kamera, krever snak til en mikrofon teknikker som vil avvike mer radikalt enn du kanskje skulle gjette fra å snakke i ditt daglige liv. For å forstå hvorfor dette er, la oss diskutere noen av de mest åpenbare faktorene som kan påvirke en vokalinnspilling.

plosiver

P-lyder, sammen med F-lyder og en rekke andre konsonantkombinasjoner, skaper en varierende grad av luftbevegelse. Jo mindre erfaring en høyttaler er, jo mer vil plosiverne deres sannsynligvis sende en uvelkomne bris gjennom mikrofonen. Dette kan ofte forårsake forvrengning i et opptak, men selv om det ikke gjør det, høres det nesten aldri bra ut.

Hvordan forhindrer du at plosiver ødelegger opptak? Vel, til og med proffe lar noen pops fly inn i mikrofonen en gang i blant, men de to nøklene til å eliminere plosiver er popfiltre og bedre mikrofonteknikk.

Et popfilter klemmer seg fast på et mikrofonstativ og legger et tynt lag med som oftest nylon eller perforert metall (som lyden går lett gjennom) mellom høyttaleren og mikrofonen. Ideelt sett, når et plosivt middel treffer filteret, blir luftens vind spredt relativt lydløst og når ikke selve mikrofonen, men vokallyden - ordet med P eller F - gjør det fortsatt. Med andre ord, det tar et plosivt og gjør det til en langt mer velsmakende lyd.

• Den beste lydredigeringsprogramvaren for 2019 Den beste lydredigeringsprogramvaren for 2019
• Hvordan lage din egen vellykkede podcast Hvordan lage din egen vellykkede podcast
• De beste podcastene for 2019 De beste podcastene for 2019

Men filtre kan ikke gjøre det alene - mikrofonteknikk er uunnværlig for lister. Jeg spilte inn profesjonelle voice-over skuespillere i min tidligere karriere, og ble overrasket over å se noen av disse dyktige høyttalerne nekte å bruke et popfilter. De ville ikke ha barrieren mellom dem og mikrofonen - og de slynget derfor mikrofonteknikken sin til det punktet at den var unødvendig. Bare dødelige mennesker (sannsynligvis de fleste du vil spille inn) blir ikke anbefalt å gå til sans popfilter, men ved å vinkle munnen din vekk fra mellomgulvet på plosive lyder, kan du unngå mange av problemene som popfilter ble opprettet for. Det handler også om å begrense leppebevegelsen på lister, og det krever mye trening for å få en naturlig lyd mens du gjør dette. Men alle kan prøve litt og høre noen resultater. kombinere mic teknikk som dette med et popfilter? Det er en solid kombinasjon.

hvislelyd

Popfiltre vil hjelpe mindre med sibilitet, som vanligvis er et resultat av for mye EQ i høye midter og høyder. For liten sibilitet i et opptak kommer til å gjøre det langt mindre forståelig for lytteren - du trenger en viss grad av det for å forstå språk.

Et rent signal fra en mikrofon som er verdt sin vekt vil ikke gi mye sibilitet til ligningen, og generelt sett vil de fleste ikke være altfor sibile på egen hånd. Det er selvfølgelig unntak, men hvis ting høres ut for "ess" -høyt, kan du prøve å justere EQ mellom 4kHz-8kHz. Sibilitet kommer ofte til å være i det området, men det kan variere. Du vil nullstille inn på et smalt frekvensområde her og deretter senke nivåene litt, noe som typisk betyr å bruke en topp-stil EQ og ikke en hyllestil EQ (som vil heve eller senke hver frekvens over eller under den, avhengig av på hvilken type hylle det er). Du kan vanligvis se hvilken type du bruker i en anstendig EQ-plugin-modul.

Med mindre sibiliteten er umulig å tolerere, er det sannsynligvis best å gjøre EQ-justeringer etter at du har spilt inn, slik at du har mer fleksibilitet.

Nærhetseffekt

Denne mikrofonteknikken kommer spesielt i gang for høyttalere som har dype, barytonstemmer (selv om det er sant for alle stemmer). Jo nærmere en høyttaler (eller hvilken som helst lyd egentlig) er for mikrofonen, desto høyere vil de lavere, basslignende frekvensene i høyttalerstemmen høres i innspillingen. Forskjellen mellom å være åtte centimeter unna mikrofonen og fire centimeter unna vil være ganske dramatisk. Ikke bare vil det være en høyere innspilling generelt, men bassnivåene på de nærmere vokalene vil høres mer intenst ut. Kanskje det høres ut som en god ting, men det er sjelden det er for vokal, med mindre du vil ha en dypt stemmeeffekt.

Vanligvis trenger noen med en dyp stemme ingen ekstra hjelp fra mikrofonen til å høres ut som de gjør - det de trenger er klarheten som mikrofonens skarpe respons kan gi, og hvis du legger bass til ligningen ofte får ting til å høres boomy eller gjørmete ut. Hvis innspillingsemnet ditt høres ut for basstungt eller rikt på lavmengden, kan du be dem flytte hodet noen centimeter tilbake, eller ta et lite skritt bakover fra mikrofonen, og spille med avstander mellom høyttalermunnen og mikrofonens kapsel til de lave frekvensene er temmet.

Innspillingsmiljø

Denne er ganske åpenbar, men hvor du spiller inn vil ha stor innvirkning på innspillingen - og jeg snakker ikke bare om hvorvidt du hører bilhorn i bakgrunnen. Et rom med mye glass eller flislagte overflater kommer til å ha en veldig levende, ekkolignende lyd, som de fleste bad eller trapperom. Et rom dekket gulv til tak i teppe og lydabsorberende materialer vil ha en død lyd, og selv om dette kan være en fordel, vil den mest naturlige lyden sannsynligvis være et sted i mellom, og lene seg mot den død-klingende enden av spekteret.

Du kan spille inn i et levende, reflekterende rom uten at høyttaleren høres ut som om de er i et ekkokammer - prøv å omgi høyttaleren med ikke-reflekterende materiale og bli kreativ. Innspillingsstudioer med store stuerom kan bruke skjold dekket i klut, kalt gobos, for å isolere instrumenter i samme rom, og det fungerer i stor grad. Ikke bare blokkerer den noen utenforliggende lyder, men den kan også kutte ned på refleksjoner. Du kan lage din egen gobo, eller du kan drapere noen dyner over hva som er riktig høyde, eller flytte høyttaleren i nærheten av et sett med gardiner. Noen mennesker spiller inn i et skap fullt av strøk.

Eksperimenter med dette i bakhodet: Harde, blanke eller polerte overflater er ofte de mest reflekterende (fliser, glass, noen metaller) og myke, kledeaktige overflater har en tendens til å absorbere refleksjoner (puter, tepper, gardiner, skum, du får idé). Treflater faller et sted i mellom (avhengig av finish og tresort) ), og kan være ønskelig for å skape en naturlig lyd når den kombineres med noen lydabsorberende materialer i nærheten.

Få nivåer

forhåpentligvis dette er en no-brainer, men du må få nivåer på emnet ditt før du begynner å spille inn. Be høyttaleren om å gi deg sin realistiske høyeste stemme, og med forsterkningsknappene eller faderen på et veldig lavt nivå, hever du sakte nivået til høyttalerens stemme regelmessig holder metrene i midten, uten å gå inn i det røde området, hvis i det hele tatt - det røde området indikerer farlige topper, som kan forårsake forvrengning.

En tommelfingerregel for innspilling av mindre erfarne vokalister: Nesten ingen vil gi deg det høyeste nivået når du ber dem om det, fordi de selvbevisst vil begrense seg litt. Så det er alltid tryggere å anta at de høye nivåene du får er omtrent 80 prosent av hva emnet ditt faktisk vil belte i mikrofonen når du synger, ler eller roper uten å tenke på det. Med andre ord: Registrer på lavere nivåer for å unngå forvrengning. Du kan alltid kjøre spesielt dynamisk eller ustyrlig vokal gjennom en dynamisk kompressor etterpå - mange ingeniører bruker litt komprimering mens du spiller inn.

EQ og komprimering

EQ og komprimering brukes best etter innspilling til du forstår fullstendig hvordan de fungerer, noe som kan være en hel lærebok på egen hånd, så vi kommer ikke til å gå i detaljer her. Husk imidlertid, med mindre du ønsker en spesifikk lydeffekt, bør bruken av både EQ og komprimering være ganske subtil - å øke høye midter kraftig eller knuse toppene med et høyt kompresjonsforhold vil resultere i amatør-lyd innspillinger.

For podcasten din, antar du at du vil ha en naturlig lyd som er ganske gjennomsiktig og ren. Hvis mikrofonen din mangler høy-midter, i det hele tatt midler øke dem en desibel eller tre. Hvis det høres gjørmete ut, kan du også prøve å kutte litt lav- eller lavfrekvenser litt. Hvis sibilitet er et problem, kan du prøve hva som er omtalt i avsnittet ovenfor. For komprimering, prøv å unngå å gå utover et forhold på 4: 1, selv om dette vil avhenge av så mange faktorer, det er neppe en tommelfingerregel. Det er også verdt å påpeke at hvis mikrofonplassering og vokaltalent stemmer overens, vil noen innspillinger høres så bra ut at kompresjon og EQ ikke er nødvendig. Og det er absolutt verdt å nevne at mange USB-mus allerede legger inn litt av begge deler hvis de bruker DSP (digital signalbehandling). Hver mikrofon er forskjellig, så husk å forstå din før du limer inn komprimering på et opptak som allerede har en sunn dose.

Bruk riktig mikrofon

Hvis du er i markedet for en mikrofon, vet du sannsynligvis nøyaktig hva du vil bruke den til. Men det er viktig å innse at en high-end mikrofon rettet mot musikere faktisk kan tilby mye mer troskap (og langt mindre komfort) enn du trenger for å spille inn en podcast.

Vi har testet mange USB-mikrofoner og tilbehør for å finne ut hvilke som er best for podcasting, blant andre scenarier (samt forskjellige budsjetter). Sjekk ut vår guide til de beste USB-mikrofonene for et dypt dykk for å velge riktig modell for deg.

Stol på ørene dine

Det viktigste er å faktisk lytte til det du spiller inn - gjennom hodetelefoner og også på høyttalere, hvis mulig. Når vi lærer noe nytt, kan det være overveldende, og vi kan la noen ting gli som vi ikke nødvendigvis vil akseptere som lyttere som sjekker ut andres innspillinger. Når høyttaleren hever stemmen eller ler, forvrenger lyden? Er det noen som beveger seg for mye, slik at de noen ganger høres veldig nærme og andre ganger langt borte? Får du irriterende lyd fra klær som rasler eller vannflasker av plast blir satt ned? Lager plosiver hvert ord med en P-lyd som en miniatyreksplosjon?

Det er lurt å modellere lyden din, i det minste først, etter en podcast du synes er spilt inn veldig bra. Det er ikke sikkert at du har et pro-nivå studio og multi-mic-oppsett, men selv de scenariene krever fortsatt grunnleggende mikrofonteknikk og plassering, og å få de rette nivåene. Målet ditt bør være å få mikrofonplasseringen satt til et sted som vil gi deg lyd som trenger liten eller ingen EQ, og liten eller ingen komprimering - jo mer erfaren personen du spiller inn, jo lettere blir det. Men selv om du spiller inn noen som ikke har vært foran en mikrofon før, er det din jobb å coache dem - prøv å gjøre dette ved kilden ved å kommunisere med høyttaleren, i stedet for å prøve å "fikse det i miksen, "som den gamle bransjen sier.

Hovedpoenget er: Ikke overdriv det, og stol på instinktene dine - når noe skiller seg ut for deg som dårlig, ta det opp. Når ting høres bra ut, må du huske hvor talerens munn er i forhold til mikrofonen og gevinstnivået ditt. Lytt virkelig til det du spiller inn, og følg ørene dine - innspillingene dine trenger mindre hjelp i mikseprosessen når du fokuserer på å få den beste lyden gjennom mikrofonen fra begynnelsen.