Hvorfor digital fortsetter å vinne til tross for filmskapernes motvilje

I fjor ble Tribeca Film Festival vist ved siden av , en dokumentar produsert av Keanu Reeves som analyserte om skiftet fra film til digital filmframføring er uunngåelig og / eller en forbedring. I en slags oppfølger i år debatterte et panel av filmskapere med oppføringer i Tribeca fordelene ved å jobbe i hvert medium.

Alle ble nylig konfrontert med filmen versus digital beslutning for seg selv. Tre av paneldeltakerne - The Pretty One- regissøren Jenée LaMarque, Run and Jump- produsent Tamara Anghie, og A Birder's Guide to Everything- regissør Rob Meyer - fikk vist filmer som ble filmet på digitalt mens Bluebird- regissøren Lance Edmands gikk med film, men ga ut filmen hans digitalt.

Digital var avsky ved første blikk for de fleste av filmskaperne. De første digitale filmene La Marque så, var Pieces of April og Tadpole . "Jeg husker at jeg trodde at de så veldig bra ut, " lo hun, "men jeg elsket filmene, så det åpnet tankene mine for det."

Panelet ble moderert av Panavisions Peter Brogna. Panavision er ansett for å være den fremste produsenten av filmkameraer og kom inn i det digitale riket i 2002 med Panavision HD-900F som ble brukt til å filme Star Wars Episode II: Attack of the Clones .

Blockbuster var den første digitalt skutt filmen Anghie husker å se. Hun husket å tenke at "det bare føltes veldig annerledes enn de forrige filmene. Jeg følte meg mer distansert selv fra det jeg tror." Når jeg sammenligner digitale og filmutskrifter av hennes eget løp og hopp , sa Anghie: "Jeg tror det fremdeles er en mykhet i det 35 mil lange trykket. Det er nesten ubeskrivelig. Du føler det bare."

Edmands pekte på Dogme 95-filmer som Harmony Korines Julien Donkey Boy som et tegn på da digital ble et estetisk valg. Enten filmgangere skjønte at de så på noe som ble tatt med digital eller ikke, hadde disse filmene godt av stilen til digital. Å se på Lars von Triers forstyrrende danser i mørket uten å vite hvordan det ble filmet, etterpå følte Meyer råhet og umiddelbarhet av digital fungerte for filmen.

Meyer prøvde å etterligne tradisjonelle filmprosjekter når de bruker digital. Han skjøt også på Arriflex Alexa. "Alexas blant dem, visse digitale kameraer oppfører seg virkelig som filmkameraer, så vi alle lot som vi skulle skyte på 35 [-mm film], " sa han.

Edmands sa at hvis du skal lage en lavbudsjettsfilm under en million dollar (som han gjorde), må du kjempe for å filme på film (noe han også gjorde). "Det må være en del av strategien din helt fra begynnelsen, " sa han. "Du kan aldri komme tilbake fra det fordi det er noe av det første folk kommer til å prøve å spikke bort."

Anghie og hennes fotografdirektør, som begge noen gang noen gang hadde skutt på film, ønsket virkelig å bruke film, men hadde ikke penger og under alle omstendigheter deres beliggenhet - Irland - hadde ikke lenger filmlaboratorier. "Så mye som jeg ønsket å støtte filmopptak, dikterte det store bildet til slutt til fordel for den generelle prosessen vi endte med å skyte digitalt, " sa hun.

I LaMarques filmskuespillerinne Zoe Kazan spiller to deler, så skyting digitalt fremskaffet filmtid, og holdt den nede til gjennomsnittslengden på en vanlig filmopptak, i motsetning til å ta dobbelt så lang tid. (Budsjett var også et problem.) For å gi filmen et mer vintage, filmlignende preg, brukte hun Super Baltar-linser fra 1950-tallet. "Det ga oss denne fine gjenstanden, " forklarte hun.

Meyer brukte også vintage linser - Cooke-linser fra 1960-tallet. "Det er litt mykt, og det tar noe av kanten ut av videoen, " sa han og la til at belysning også var avgjørende for å skape et mykere utseende.

Anghie klarte å gi ut et par trykk på 35 mm-film fordi noen finansfolk krevde det som en del av leveransene. Et av filmtrykkene ble brukt til Tribeca-visningen, som føltes som en gave til regissøren og kinematografen. "Dette er vår verdenspremiere, og de ville virkelig se den på 35 mm-trykk, så da vi uansett fikk det til bestemte vi oss for å få et ekstra trykk gjort til denne festivalen."

Meyer sa at han foretrakk et filmtrykk for kvaliteten og påliteligheten av projeksjonen. "Det er noe med å ha et trykk der du er som OK, jeg vet at det i det minste vil se bra ut, og jeg vet at folk vet hvordan de skal takle utskrifter som har gjort det i hundre år, " sa han. Dessverre klarte ikke LaMarque og Meyer å ha 35 mm-utskrifter av filmene sine siden de hver hadde nådd endene på budsjettene.

Edmands skutt på film, som han sa bidro med et håndgripelig element i filmen, og var en del av dens "emosjonelle følelse." Budsjettmangel førte imidlertid til at han slapp digitalt. "Vi blåste bare på de andre elementene, " sa han. Edmands håper at det en dag vil være en mulighet til å gi ut Bluebird på film. "Jeg håper når det kommer ut i verden at det er et eller annet teater på skolen hvor som helst krever filmtrykk."